Antecedentes historicos del modernismo

Movimiento del modernismo

El modernismo es tanto un movimiento filosófico como un movimiento artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de «Hacerlo nuevo» fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.

Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].

Movimiento modernista-artístico

El modernismo es un movimiento filosófico que, junto con las tendencias y cambios culturales, surgió de las enormes transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre los factores que dieron forma al modernismo se encuentran el desarrollo de las sociedades industriales modernas y el rápido crecimiento de las ciudades, seguidos por el horror de la Primera Guerra Mundial.

El modernismo se basaba esencialmente en una visión utópica de la vida y la sociedad humanas y en la creencia en el progreso, o en el avance. Asumía que ciertos principios o verdades universales últimos, como los formulados por la religión o la ciencia, podían utilizarse para comprender o explicar la realidad.

Los ideales modernistas fueron de gran alcance, impregnando el arte, la arquitectura, la literatura, la fe religiosa, la filosofía, la organización social, las actividades de la vida cotidiana e incluso las ciencias. La orden del poeta Ezra Pound en 1934 de «¡Hazlo nuevo!» fue la piedra de toque del movimiento hacia lo que consideraba la cultura obsoleta del pasado. En este sentido, sus innovaciones, como la novela de la corriente de la conciencia, la música atonal (o pantonal) y de doce tonos, la pintura divisionista y el arte abstracto, tuvieron precursores en el siglo XIX.

Antiguo puerto del canal

Aunque la Primera Guerra Mundial fue la mayor influencia en muchos poetas de la época, algunos poetas encontraron el éxito mucho antes. Thomas Hardy y A.E. Housman son dos ejemplos de ello. Ambos escribieron varios poemas de guerra, y Hardy captó el punto de vista y el lenguaje de los soldados al detallar el horror de las guerras de los bóers y, finalmente, de la Primera Guerra Mundial. Un ejemplo de ello es «The Man He Killed» (1902), un poema que muestra a dos hombres en la batalla, con uno de ellos sintiéndose arrepentido por tener que disparar al otro. En este poema, Hardy comenta el modo en que la guerra puede convertir a los amigos potenciales en enemigos. Housman ya había encontrado el éxito en la escritura con la publicación de A Shropshire Lad (1896), una colección de 63 poemas que captaban un profundo nivel de vulnerabilidad emocional. Después de la Primera Guerra Mundial, empezó a escribir otra colección de poemas para conmemorar a los que habían muerto en la guerra.

La Primera Guerra Mundial es importante porque fue la primera guerra moderna. También creó problemas sociales, políticos y económicos para Gran Bretaña, ya que contrajo grandes deudas, y Estados Unidos comenzó a emerger como una nueva potencia nacional. La Primera Guerra Mundial marcó el inicio del declive del estatus global de Gran Bretaña. La poesía de la época es representativa de ello y muestra el profundo pesimismo de esta nación de posguerra.

Prosa

Hasta hace poco, la palabra «moderno» se utilizaba para referirse genéricamente a lo contemporáneo; todo arte es moderno en el momento en que se realiza. En su Il Libro dell’Arte (traducido como «El manual del artesano»), escrito a principios del siglo XV, el escritor y pintor italiano Cennino Cennini explica que Giotto hizo que la pintura fuera «moderna» [véase BIBLIOGRAFÍA]. Giorgio Vasari, que escribe en el siglo XVI, se refiere al arte de su época como «moderno» [véase la BIBLIOGRAFÍA]. [véase la BIBLIOGRAFÍA].

Sin embargo, en la historia del arte, el término «moderno» se utiliza para referirse a un periodo que abarca aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970 y describe el estilo y la ideología del arte producido durante esa época. Es este uso más específico de lo moderno el que se pretende cuando se habla de arte moderno. El término «modernismo» también se utiliza para referirse al arte del periodo moderno. Más concretamente, se puede considerar que el «modernismo» se refiere a la filosofía del arte moderno.

En el título de su libro de 1984 [véase BIBLIOGRAFÍA], Suzi Gablik se pregunta «¿Ha fracasado el modernismo?». ¿Qué quiere decir? ¿Ha «fracasado» el modernismo simplemente en el sentido de haber llegado a su fin? ¿O quiere decir que el modernismo no ha logrado algo? La presuposición de esto último es que el modernismo tenía objetivos que no logró alcanzar. Si es así, ¿cuáles eran esos objetivos?

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