Arte opuesto al figurativo

Edvard munch

El término se ha utilizado especialmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a los artistas que conservan aspectos del mundo real como tema, aunque en un sentido general lo figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte anterior al arte abstracto.El arte figurativo moderno puede considerarse distinto del realismo moderno en el sentido de que el arte figurativo utiliza lenguajes modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al postimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que puede rastrearse a lo largo del siglo XX y en adelante.Picasso después de aproximadamente 1920 es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde aproximadamente 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración puede rastrearse a través de la obra de Francis Bacon, Lucian Freud y los demás artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura del nuevo espíritu.

Edgar degas

El arte de representación se refiere al arte que representa algo, ya sea un árbol en un paisaje, una manzana en un bodegón o una figura en un retrato. En otras palabras, es un arte que se identifica claramente con algo que ya existe en la vida.

Las obras de arte de representación pretenden representar objetos o sujetos reales. Las subcategorías del arte de representación son el realismo, el impresionismo, el idealismo y la estilización. Todas estas formas de arte representativo representan temas reales. Aunque algunas de estas formas dan pasos hacia la abstracción, siguen perteneciendo a la categoría de representación. El arte representativo es quizás el más antiguo de los tres tipos de arte.

Este término se refiere generalmente a una pintura que es claramente reconocible por lo que pretende ser. Hace referencia a imágenes como una forma humana o un árbol, y aunque estas imágenes no siempre sean fieles a la realidad en cuanto a color o posición, siguen siendo reconocibles para el espectador. El arte de representación representa cualquier objeto o serie de objetos identificables y su aspecto físico en la realidad. También se conoce como arte figurativo, ya que se deriva de fuentes de objetos reales. A menudo, los artistas representativos actúan como observadores e interpretan lo que ven a su manera a través de su obra.

Marcos rothko

Ein Meerhafen («Un puerto de mar»), paisaje figurativo del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604-1698), que representa edificios, personas, barcos y otros elementos que pueden distinguirse individualmente; por el contrario, el paisaje abstracto de abajo sugiere su tema sin representarlo directamentePaisaje expresionista abstracto sin título del artista estadounidense Jay Meuser (1911-1963)

El arte figurativo, a veces escrito como figurativismo, describe obras de arte (especialmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes de objetos reales y, por tanto, son, por definición, representativas. El término suele contraponerse al arte abstracto:

La pintura y la escultura pueden dividirse, por tanto, en las categorías de figurativo, representativo y abstracto, aunque, en sentido estricto, el arte abstracto se deriva (o abstrae) de una fuente figurativa u otra natural. Sin embargo, «abstracto» se utiliza a veces como sinónimo de arte no representativo y arte no objetivo, es decir, el arte que no se deriva de figuras u objetos.

Dibujo figurativo

La Federación de Artistas Británicos (FBA) cuenta con dos sociedades especializadas en el arte figurativo y en la pintura o el dibujo de figuras: La Royal Society of Portrait Painters y la Hesketh Hubbard Art Society. La Society of Wildlife Artists (Sociedad de Artistas de la Vida Salvaje) representa animales y pájaros, lo que la convierte en otra sociedad de arte basado en la figura.

¿Cómo podemos saber cuál es? Contextualizando la obra a través del título, el concepto y la familiaridad con la obra del artista. Pueden entrar en juego aspectos metafóricos y alegóricos. Puede que la obra no represente una persona, un lugar o una cosa, sino un estado emocional o un sentimiento. ¿No forman éstos también parte de la realidad?

La observación y el dibujo son preocupaciones vitales, incluso para aquellas Sociedades que se centran en los medios utilizados más que en los temas representados, como la Pastel Society, el Royal Institute of Painters in Water Colours y el Royal Institute Oil Painters.

Por admin

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