Caracteristicas generales del modernismo

Técnicas literarias modernistas

El modernismo es tanto un movimiento filosófico como un movimiento artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de «Hacerlo nuevo» fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.

Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].

Katherine mansfield

«Máquinas para vivir»: para varios críticos, entre ellos Tom Wolfe, el proyecto de viviendas Pruitt-Igoe ilustraba tanto la inhabitabilidad esencial de la arquitectura de cajas inspirada en la Bauhaus como la arrogancia de la planificación central.

El alto modernismo (también conocido como alta modernidad) es una forma de modernidad, caracterizada por una confianza inquebrantable en la ciencia y la tecnología como medios para reordenar el mundo social y natural[1][2] El movimiento del alto modernismo fue especialmente frecuente durante la Guerra Fría, sobre todo a finales de los años 50 y 60.

La modernidad se relaciona con la era moderna y las cualidades estéticas del modernismo; sin embargo, la modernidad se refiere específicamente a las condiciones y relaciones sociales que surgen del periodo moderno, normalmente como resultado del capitalismo y la industrialización. Así, la modernidad puede entenderse como el estado de la sociedad durante y después del proceso de modernización.

La modernidad y la alta modernidad se preocupan por el progreso humano y el potencial de la intervención humana para provocar un cambio positivo en la estructura de la sociedad; sin embargo, las visiones de cambio social de la alta modernidad se basan en la experiencia de los intelectuales y en la innovación científica, lo que convierte a la alta modernidad en un proyecto más elitista que su predecesor[4].

Características de la arquitectura del modernismo

Este artículo trata sobre el movimiento. Para el estilo arquitectónico, véase Arquitectura posmoderna. Para la condición o estado de ser, véase Postmodernidad. Para otros usos, véase Postmodernismo (desambiguación).

El posmodernismo es un movimiento amplio que se desarrolló a mediados y finales del siglo XX en la filosofía, las artes, la arquitectura y la crítica, y que marcó un alejamiento del modernismo. El término se ha aplicado de forma más general para describir una era histórica que se dice que sigue a la modernidad y las tendencias de esta era.

Los pensadores posmodernos suelen describir las afirmaciones de conocimiento y los sistemas de valores como contingentes o condicionados socialmente, enmarcándolos como productos de discursos y jerarquías políticas, históricas o culturales. Estos pensadores suelen considerar que las necesidades personales y espirituales se satisfacen mejor mejorando las condiciones sociales y adoptando discursos más fluidos, en contraste con el modernismo, que pone un mayor énfasis en la maximización del progreso y que generalmente considera la promoción de verdades objetivas como una forma ideal de discurso. Algunos filósofos afirman que quienes emplean el discurso posmodernista son presa de una contradicción performativa y de una paradoja de autorreferencia, ya que su crítica sería imposible sin los conceptos y métodos que proporciona la razón moderna[1].

Características del modernismo y el posmodernismo en la literatura

En las artes visuales, el modernismo tardío abarca el conjunto de la producción artística más reciente realizada entre el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial y los primeros años del siglo XXI. La terminología suele señalar las similitudes entre el modernismo tardío y el posmodernismo, aunque existen diferencias. El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es arte contemporáneo. No todo el arte etiquetado como contemporáneo es modernista o posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que siguen trabajando en las tradiciones moderna y tardomodernista, como a los artistas que rechazan el modernismo por el posmodernismo u otras razones. Arthur Danto sostiene explícitamente en After the End of Art que la contemporaneidad era el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un subsector del movimiento contemporáneo que sustituyó a la modernidad y al modernismo, mientras que otros críticos notables: Hilton Kramer,[1] Robert C. Morgan, Kirk Varnedoe,[2] Jean-François Lyotard y otros han argumentado que los objetos posmodernos son, en el mejor de los casos, relativos a las obras modernistas.

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