David hockney obras mas importantes

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Hockney vive en Londres, pero tiene otras dos casas en California. Por lo tanto, se puede imaginar que muchas de sus obras varían, porque California y el Reino Unido son lugares muy diferentes. En California suele hacer siempre sol, mientras que en Inglaterra el tiempo cambia constantemente. Por eso, cuando pinta en Inglaterra, a Hockney le gusta pintar las estaciones. En Going Up Garrowby Hill, Hockney ha pintado un lienzo del paisaje de Yorkshire, donde se crió. Hay muchos colores diferentes. ¿Por qué crees que es así?

En California, sus cuadros son coloridos y atrevidos. En A Bigger Splash, Hockney pinta una piscina. Parece que alguien acaba de saltar al agua. El azul es tan brillante que dan ganas de subirse al trampolín y saltar también. Y mira qué altas son esas palmeras. No encontrarás palmeras así en Inglaterra. ¿Le gusta pintar personas?

Sí. Gran parte del trabajo de Hockney consiste en pintar a personas que le gustan. Suelen ser parejas de personas. Mis padres es un cuadro de su madre y su padre y es probablemente uno de sus más famosos. Fíjate en cómo ilustra sus personalidades. Su madre está sentada erguida y atenta, mientras que su padre está absorto en su papel y parece un poco al borde de su asiento. Es como si Hockney hubiera plasmado lo que siente por sus padres en un cuadro que perdurará para siempre. Hockney quiere plasmar sus relaciones con las personas que conoció. Muchos de sus cuadros son de hombres a los que quería y con los que pasaba el tiempo. Al igual que el cuadro de sus padres, muestran una ternura hacia las personas que realmente importaban a Hockney. Esto incluye a sus amigos y a otras parejas que Hockney admiraba. En George Lawson y Wayne Sleep, Hockney muestra a Wayne, un bailarín, y a su pareja George. La forma en que Wayne, que está enmarcado en la puerta, mira a George muestra una mirada de amor que Hockney consideraba claramente importante compartir.

Margaret hockney

Imágenes de obras de arte de 1968American Collectors (Fred y Marcia Weisman)Aunque Hockney pinta una amplia gama de temas, algunas de sus composiciones más magistrales son sus retratos de finales de los años sesenta. Éstos ofrecen una visión inigualable, casi cinematográfica, del estado de ánimo y la cultura de esta década de transición en la historia de Estados Unidos. Aquí están Fred y Marcia Weisman, coleccionistas de arte y amigos de Hockney, que aparecen fuera de su residencia como si salieran a saludar a un vecino. La cegadora y saturada paleta de Hockney imita la luz del sur de California. Los Weisman están rodeados de sus preciadas posesiones artísticas, entre ellas una imponente escultura modernista en un nicho, y un tótem que parece que podría ser un tercer miembro de la familia. El humor seco impregna todos los elementos de la composición. El espectador espera que los elementos verticales -la pareja rígida y sus pertenencias- salgan disparados como naves espaciales hacia el cielo azul. La amenaza de lo surrealista que acecha en este cuadro subraya la relación constante entre el arte pop y los movimientos más antiguos. También es digno de mención el modo en que las poses transgreden las normas tradicionales de género. Marcia, una matrona de figura completa con una bata cerrada con un brazo, enseña los dientes y adopta una pose sensual que es a la vez graciosa y confrontativa. Fred, el hombre de la casa, permanece rígido con los puños cerrados, y es literalmente marginado al ser empujado hacia el lado izquierdo. Acrílico sobre lienzo – Instituto de Arte de Chicago

Salvador dalí

Los cuadros más conocidos de Hockney son los que hizo de piscinas, después de mudarse a Los Ángeles a mediados de la década de 1960. Un veinteañero procedente de los climas claramente más oscuros del norte de Inglaterra, se inspiró en el brillo de la luz de California. Su lienzo más famoso de esta época, A Bigger Splash, ambientado hacia el mediodía de un glorioso y soleado día, capta la blanca y espumosa estela del agua después de que un bañista se haya zambullido en ella. En 1973, el director de cine Jack Hazan también eligió A Bigger Splash como título para un docudrama sobre la ruptura de Hockney con su pareja de muchos años, Peter Schlesinger.

David Hockney (n. 1937), Agua litográfica hecha de líneas, crayón y dos lavados azules, 1978-1980.  Litografía en colores sobre papel TGL hecho a mano, firmada y fechada a lápiz, numerada 41/85. Imagen 21⅗ x 27½ in (55 x 70 cm), hoja 29¾ x 43⅓ in (75,6 x 87,5 cm). Estimación: 30.000-50.000 £. Se ofrece en Prints & Multiples el 18 de marzo de 2020 en Christie’s de Londres

Hockney nació en la ciudad de Bradford, West Yorkshire, en 1937, el cuarto de los cinco hijos de Kenneth y Laura Hockney. Su padre se ganaba la vida restaurando viejos cochecitos y bicicletas; de joven, Hockney utilizaba uno de esos cochecitos como estudio artístico móvil, cargándolo de pinturas, pinceles y lienzos y empujándolo por la ciudad en busca de inspiración. A los 16 años, comenzó cuatro años en la Bradford School of Art, antes de trasladarse a Londres para continuar sus estudios en el Royal College of Art (RCA).

David hockney

David Hockney, OM, CH, RA (nacido el 9 de julio de 1937) es un pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo inglés. Como importante colaborador del movimiento de arte pop de la década de 1960, se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX[2][3].

Hockney ha sido propietario de una residencia y un estudio en Bridlington y Londres, así como de dos residencias en California, donde ha vivido de forma intermitente desde 1964: una en las colinas de Hollywood, otra en Malibú y una oficina y archivos en el bulevar de Santa Mónica[4] en West Hollywood, California[5][6].

El 15 de noviembre de 2018, la obra de Hockney de 1972 Retrato de un artista (piscina con dos figuras) se vendió en la casa de subastas Christie’s de Nueva York por 90 millones de dólares (70 millones de libras), convirtiéndose en la obra de arte más cara de un artista vivo vendida en una subasta. [8] [9] [10] Esto rompió el récord anterior, establecido por la venta de 2013 de Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons por 58,4 millones de dólares.[11] Hockney mantuvo este récord hasta el 15 de mayo de 2019, Jeff Koons recuperó el honor cuando su Rabbit se vendió por más de 91 millones de dólares en Christie’s en Nueva York.[12]

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