Escuela de londres pintura

peter doig

La Escuela de Londres fue un movimiento informal de pintores del siglo XX, radicados principalmente en Londres, que se interesaban por la pintura figurativa, en contraste con la abstracción, el minimalismo y el conceptualismo dominantes en la época[1]. La Escuela de Londres perseguía un arte centrado en una especie de realismo de posguerra que reflejaba las formas, las personas y el mundo que les rodeaba. El término resonó a pesar de que no había acuerdo sobre cómo debía ser esta nueva pintura figurativa, ya que los estilos de pintura del grupo eran muy diferentes. Desde las violentas pinceladas de Bacon y Andrews hasta la figuración más explícita del célebre Lucian Freud y David Hockney.

El hilo común que mantenía unido al grupo londinense no era tanto cualquier forma de expresión explícita como su apreciación compartida de la tradición y la historia de la pintura figurativa en una época dominada por la pintura abstracta. En su momento, esta nueva ola de pintura figurativa fue muy controvertida al ir en contra del dominio de la abstracción, el minimalismo y el conceptualismo, violando los códigos herméticos sagrados que definían estas formas de arte.

arte de la figuración

La London School of Painting and Drawing ofrece una clase de dibujo a la semana. El lugar de celebración, el Centro Maria Assumpta, es cálido y acogedor, por lo que el ambiente de la clase es siempre relajado y creativo.

Todos los martes, Tom Davies y Andy Pankhurst establecen varias poses con uno o tres modelos, centrándose en la composición, la línea, el color, etc.    Cada curso comienza con una introducción básica al dibujo, preparándote para alcanzar un nivel de dibujo a partir del modelo del natural.    Cualquiera que sea su nivel, la clase le ofrecerá nuevos retos y realmente hará mejorar su trabajo.

La Escuela de Pintura y Dibujo de Londres ofrece una clase de pintura los sábados al mes. El lugar de celebración, el Centro Maria Assumpta, es cálido y acogedor, por lo que el ambiente de la clase es siempre relajado y creativo.

Al igual que las clases de dibujo de los martes por la noche, cada nuevo día de pintura ofrece diferentes modelos, diferentes poses e iluminación y, lo que es más importante, un enfoque diferente, orientado a la exploración de ideas y a la observación. Las clases están abiertas a estudiantes de todos los niveles, son amistosas y relajadas y con dos tutores permanentemente a mano para ofrecer consejo y apoyo, todos encontrarán una atmósfera diseñada para ser positiva y creativa.

wikipedia

«Empecé de nuevo, después de algunos años, a aprender a dibujar, principalmente del natural, en lo que llamaré un tono más alto, un tono de cierta ambición y habilidad y calidad. Traté de entrenarme para lograr el tipo de dibujo que muchos modernistas que admiraba habían hecho en sus primeros años, mucho antes de sus períodos iconoclastas.» 5 de 10

R.B. Kitaj «Los rostros son lo más interesante que vemos; las personas me fascinan, y el aspecto más interesante de las personas -el punto en el que nos adentramos en ellas- es el rostro. Lo dice todo». 6 de 10

realismo

Escuela de Londres fue un término inventado por el artista R.B. Kitaj para describir a un grupo de artistas afincados en Londres que perseguían formas de pintura figurativa frente a los planteamientos vanguardistas de la década de 1970

En 1976, en pleno auge del arte minimalista y el arte conceptual, el pintor estadounidense R.B. Kitaj, entonces afincado en Gran Bretaña, organizó una exposición titulada The Human Clay en la Hayward Gallery de Londres. Estaba compuesta exclusivamente por dibujos y pinturas figurativos, lo que resultó muy controvertido para un mundo artístico dominado por la abstracción. En el texto de su catálogo, Kitaj utilizó el término Escuela de Londres de forma imprecisa para describir a los artistas que había reunido. Los principales artistas asociados a la idea de la Escuela de Londres, además del propio Kitaj, fueron Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (aunque vivía en Estados Unidos), Howard Hodgkin y Leon Kossoff. La obra de estos artistas recibió un nuevo enfoque y un renovado impulso con el resurgimiento del interés por la pintura figurativa por parte de una generación más joven que tuvo lugar a finales de la década de 1970 y en la década de 1980 (véase neoexpresionismo y new spirit painting).

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