Escultura del renacimiento italiano

Arte del periodo de la migración

El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.

El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.

Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran:

Esculturas renacentistas famosas

El término Alto Renacimiento fue utilizado por primera vez por Jacob Burckhardt en alemán (Hochrenaissance) en 1855 y tiene su origen en el «Alto Estilo» de la pintura y la escultura del período de tiempo en torno a principios del siglo XVI descrito por Johann Joachim Winckelmann en 1764[2]. Ampliando la rúbrica general de la cultura renacentista, las artes visuales del Alto Renacimiento se caracterizaron por un renovado énfasis en la tradición clásica, la expansión de las redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo que más tarde se denominó manierismo.

A diferencia de la mayoría de los historiadores del arte, Manfred Wurdram, en Masterpieces of Western Art, 2007, afirma que el inicio del Alto Renacimiento fue anunciado por la Adoración de los Reyes Magos de Leonardo de 1481, de la que sólo se completó la pintura inferior[11].

En cuanto al final del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum y Winkelman afirman que el Alto Renacimiento terminó en 1520 con la muerte de Rafael. Honour y Fleming afirman que el Alto Renacimiento fue el primer cuarto del siglo XVI, lo que significa que terminó en 1525. En cambio, Luigi Lanzi, en su Historia de la pintura italiana, 1795-96, afirma que terminó con el saqueo de Roma en 1527[12], cuando varios artistas fueron asesinados y muchos otros se dispersaron de Roma, y Stokstad está de acuerdo. Raunch afirma que 1530 se ha considerado el final del Alto Renacimiento. Hartt añade que de 1520 a 1530 fue un periodo de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Tradicionalmente, se considera que el final del Alto Renacimiento en Florencia está marcado por el fin de la República de Florencia y el comienzo del Ducado de Florencia en 1532.

Manierismo norteño

Ghiberti era ahora un artesano independiente y, a diferencia de su trabajo en la primera puerta unos veinticuatro años antes, ejerció una considerable libertad en su tratamiento de las puertas del Paraíso. El Gremio de Mercaderes fue el primero en aceptar plenamente este cambio en la relación cliente-artista, lo que resultó ser un punto de inflexión importante para el futuro del arte.  Para las puertas del Paraíso, Ghiberti redujo el número de escenas de 28 -en el primer conjunto de puertas- a diez. Estos diez relieves representan figuras del Antiguo Testamento. Empezando por la parte superior izquierda están Adán y Eva, Noé, Isaac, Moisés y David. En la puerta de la derecha están Caín y Abel, Abraham, José, Josué y Salomón. Estos paneles están enmarcados por figuras de los profetas colocadas en una delgada disposición vertical, que se alternan con pequeños bustos y aparecen casi como esculturas tridimensionales.Lee más sobre Ghiberti y la colocación de estas puertas.

La estatua de bronce de Verrocchio de Jesús y el dudoso Santo Tomás (1465-1483) fue realizada para ser colocada en un nicho de Or San Michele. La escultura era radical en su expresión de movimiento y gesto. Jesús está de pie dentro del nicho con su manto abierto, revelando la herida de su costado, su brazo derecho está levantado añadiendo aún más movimiento a la estatua. El pie derecho de Tomás está colocado fuera de la hornacina, de espaldas a ella, y su cuerpo está colocado con un movimiento de torsión de cara a Jesús en la puerta. Esta colocación, mitad dentro y mitad fuera, rompe con la tradición anterior de las figuras que permanecen formalmente dentro de los límites del nicho y es un poderoso recordatorio del dominio que Verrocchio tiene del cuerpo humano.

El famoso arte renacentista italiano

‘Cuerpo y Alma’, organizada en colaboración con el Museo Castello Sforzesco de Milán, pretende sacar a la luz los principales temas e ideas desarrollados en Italia durante la segunda mitad del Quattrocento.

En las dos primeras décadas del siglo XVI, estos elementos darían lugar a un momento decisivo en la historia de la escultura renacentista, con la llegada a la escena artística de uno de los mayores creadores de todos los tiempos, Miguel Ángel. La exposición se centrará principalmente en el arte de la escultura, pero también explorará una serie de obras de otros campos (pintura, grabado y dibujo).

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad