Esculturas de la edad moderna

Materiales de la escultura moderna

La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).

Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.

La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464

El beso

Los escultores indios de la Edad Moderna han sido en realidad los precursores de los escultores contemporáneos de la India. La escultura se impuso en la tierra plebeya de la India con la marca de la propia civilización, es decir, la civilización del Valle del Indo. Con el paso del tiempo, la escultura también evolucionó y la escultura y la arquitectura orientales se metamorfosearon. Sin embargo, nunca se quedaron atrás con las insinuaciones tradicionales, sino que dieron la bienvenida a las añadas del tiempo y el espacio. Los escultores indios han destacado lucrativamente estos cambios y han ofrecido una escultura india envuelta en el gusto contemporáneo. Para intentar rastrear la historia de la escultura y los escultores hay que redescubrir los callejones de la civilización Harappan. Se trataba más bien de una configuración urbana en la que las ciudades estaban bien planificadas y eran sencillas. Pero la cerámica, los relieves escultóricos, los sellos y otros trabajos artesanales. Las esculturas de bronce de la civilización del Valle del Indo eran tan impresionantes como sus ciudades bien diseñadas.

Como los templos confiscaban la cultura religiosa en la India, los escultores crearon hermosas obras en relieve para adornar los templos. Sin embargo, la identidad de los escultores permanecía velada en un plácido barniz de humo. En algunos de los templos de Pattadakal se encuentran los nombres de los artistas. Uno de esos nombres que aparece en el templo de Virupaksha es el de Gundan Anivaritachari. En la India antigua esto era un fenómeno raro. Sin embargo, con el tiempo surgieron nociones como la individualidad. Con ello surgió el arte de firmar una obra de arte concreta. Se hacía para dar reconocimiento a los escultores y otros artesanos.

Venta de escultura moderna

En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3] «disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío»[4] Junto con otros pocos artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, «surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX»[5].

Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].

Arte contemporáneo

La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).

Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.

La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464

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