Esculturas de miguel angel

cómo murió miguel ángel

En 1997 Miguel Angel viajó de México a Florencia, Italia, donde vivió hasta 2007. Aquí dirigió el área de diseño de una fábrica de cerámica durante 4 años; luego fue profesor de escultura en la academia de arte ADA durante 3 años. «Durante los 10 años que estuvo en Italia tuvo la suerte de trabajar con muchos artistas diferentes y en muchas técnicas distintas, como pintura, grabado, fresco, escultura e instalación. En el arte tridimensional.

Metamorfosis, cambio y movimiento. En sus esculturas de bronce le gusta utilizar los cuatro elementos: agua, viento, fuego y tierra. Los ojos están cerrados en los rostros que retratan el sueño y el sueño es donde lo imposible puede hacerse posible.

El Parque de Esculturas es la mayor exposición de escultura del mundo durante todo el año, con 300 escultores que exhiben 650 esculturas. Casi todo está a la venta, por lo que las exposiciones cambian constantemente y siempre hay algo nuevo que descubrir.

antonio canova

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, que ejerció una influencia sin parangón en el desarrollo del arte occidental. Su versatilidad artística fue de tal magnitud que a menudo se le considera un contendiente para el título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el mayor artista de su época e incluso como el mayor artista de todos los tiempos[3][4].

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era «supremo no en un solo arte, sino en los tres»[6].

andrea pisano

Mi vida cultural transcontinental, los conflictos que crea y las percepciones que ofrece, son la base de mi arte. Mi adolescencia en el «centro de la ciudad» con inmigrantes afro-latinos en la ciudad de Nueva York, mi educación y formación en instituciones privadas blancas acomodadas en Nueva Inglaterra y el surgimiento como artista en Pekín con mis colegas chinos son tres espacios muy distintos racial, cultural, económica o lingüísticamente hablando. Además, con más de una década de relativo aislamiento en cada uno de estos espacios, he alimentado una identidad social cambiante que prospera en un delta tricultural. En resumen, mi modus vivendi es mediar en atmósferas raciales, socioeconómicas y culturales en constante cambio. Esto ha aumentado mi conciencia de las similitudes y diferencias dentro de una cultura y entre culturas. Además, ha aumentado mi sensibilidad sobre cómo nos adoctrinan en nuestras comunidades, lo que se conoce como socialización.

Nos socializamos de muchas maneras, pero el lenguaje es el medio más común de socialización humana. El lenguaje que oímos y con el que nos relacionamos influye en nuestra forma de ver el mundo. Nos vemos envueltos y realizados en el lenguaje. Para investigar este tema, tuve que reducir la figura humana. Así, llegué a los melocotones de boca, que considero mis humanos unicelulares. Este fue mi punto de partida para este cuerpo de trabajo, que atraviesa múltiples medios y dimensiones.  En general, me interesa la figura y la sinécdoque figurada en las narraciones y metáforas. Los temas que se repiten con frecuencia en mi obra son las malinterpretaciones transculturales, la formación de la identidad, el movimiento a través de los umbrales, el antropomorfismo, el paisaje como metáfora, lo surrealista, lo grotesco y el humor. En el estudio suelo utilizar la risa como guía: las conversaciones serias son más fáciles con la frivolidad. www.instagram.com/miguel_angel_payano_jr/ Instagram:  Miguel_Angel_Payano_Jr

sandro botticelli

El hecho de que MARB se haya formado como Arquitecto (2009-2016) informa su experiencia de la materia, el espacio y el tiempo, y es también la razón por la que entiende el espacio público como un lugar que se construye colectivamente. En la universidad se especializó en filosofía del espacio y del tiempo, geometría, escultura, paisaje y cursos de construcción en los que tuvo que diseñar y construir estructuras experimentales.

Tras participar en diferentes concursos de arquitectura y trabajar en muchos estudios, tanto como estudiante como profesional, MARB comenzó a estudiar a los artistas relacionados con el movimiento Mono Ha o Escuela de las Cosas, entre ellos: Isamu Noguchi, Takesada Matsutani, Lee Ufan, Keiji Uematsu, Kishio Suga, Nobuo Sekine, Susumu Koshimizu, Jiro Takamatsu, Kwon Young-Woo, Park Seo-Bo, Toshikatsu Endo, Jiro Takamatsu y Noboru Takayama.

Por admin

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