Guernica de picasso analisis

El viejo guitarrista

El Guernica (1937) del artista español Pablo Picasso es una de las pinturas antibélicas más poderosas de la historia. El mensaje y el significado del Guernica de Picasso, un gigantesco mural que mide más de 3 metros de alto y 7 metros de ancho, no son inmediatamente claros y están abiertos a la interpretación. ¿Cuál es el significado oculto? Un análisis del dramático cuadro de Pablo Picasso revela la importancia de España, la guerra y los toros en el Guernica.

La patria de Picasso, España, es fundamental para el significado del Guernica. Aunque Picasso se expatrió a París en 1900 y nunca regresó a España, el famoso artista español recibió el encargo de pintar el mural en nombre de su país para la Exposición Universal de París de 1937. Al principio le costó encontrar la inspiración para este importante cuadro, pero no fue hasta el 26 de abril de 1937 cuando Picasso tuvo finalmente el tema y las ideas que finalmente exploraría en el Guernica. El 26 de abril, una pequeña ciudad vasca del norte de España fue bombardeada en un ataque coordinado por la Alemania nazi. El nombre de la ciudad era Guernica.

Ensayo de análisis del guernica

El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5].

Senecio

Análisis Del Guernica De Pablo Picasso1239 Palabras5 PáginasLa obra de arte que detesto es el Guernica, creada por el artista español Pablo Picasso, que se encuentra en la página 58. Esta obra de arte fue creada para representar un evento muy devastador y trágico que tuvo lugar en Guernica, España, en abril de 1937. Se convirtió en algo importante para Picasso porque este terrible suceso tuvo lugar en su país de origen. Picasso logró su objetivo de crear algo impactante en poco tiempo, sólo tardó dos meses en completarlo, de mayo a junio de 1937. Más tarde se presentó en la Exposición de París de ese verano. El propósito de Picasso al hacer este cuadro era mostrar a todo el mundo el terrible resultado de la guerra. Quería que la gente supiera que la brutalidad de la guerra, en este caso los bombardeos aéreos realizados por los alemanes sin otra razón que experimentar nuevas armas, causaban la muerte devastadora de muchos civiles inocentes. El tema principal de Picasso era mostrar los horribles efectos de la guerra y la pura maldad del fascismo.

Hay varios movimientos artísticos con los que se asocia a Pablo Picasso. A lo largo de su vida, Picasso experimentó con diversos estilos y medios en su arte. Un movimiento artístico que fue inventado y desarrollado a principios del siglo XX por Pablo Picasso y su amigo íntimo Georges Braque, es el conocido como cubismo. Desde el renacimiento, este movimiento artístico fue sólo el comienzo de la evolución de la manera en que los artistas representaban la forma y el espacio. El cubismo es conocido por la forma en que los artistas utilizaban diferentes puntos de vista de los temas juntos en el mismo cuadro, lo que daba lugar a pinturas que parecían fragmentadas y abstractas. En lugar de crear una ilusión de profundidad, ayudó a enfatizar la planitud bidimensional del lienzo. Este movimiento artístico se convirtió en el estilo más influyente del siglo XX. Un componente importante del Guernica es el uso del simbolismo. Picasso tenía una imaginación asombrosa, sabía que utilizando la técnica de la grisalla en esta pintura, establecería un estado de ánimo sombrío, expresando el dolor y el caos, dando como resultado la visualización de imágenes poderosas. En esta obra de arte se pueden ver varios elementos incorporados que muestran una audaz declaración sobre la conciencia política a su público de forma tan singular. En la historia del arte del siglo XX, el cubismo es la mayor invención realizada por Picasso, que fue muy influyente.

Textura del cuadro de guernica

En una ocasión se citó a Picasso diciendo: «Si todos los caminos que he recorrido estuvieran marcados en un mapa y unidos con una línea, podría representar un minotauro». Ciertamente, el magnífico minotauro fue una de las obsesiones más persistentes de Picasso, al igual que su primo menos fantasioso, el toro. El toro y el torero son imágenes que se repiten en la obra de Picasso y que parecen hablar de sus raíces españolas.

El padre de Picasso era un artista de éxito que daba clases de arte y comisariaba exposiciones en el museo local. Desde muy joven, enseñó a su hijo el arte de la pintura al óleo y el dibujo. A los 13 años, inscribió a su hijo en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde era profesor. Picasso fue un buen estudiante y pasó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, una de las academias más prestigiosas de España.

En 1900, Picasso abandonó España para viajar a París, donde encontró una escena artística floreciente y tomó una habitación con el poeta Max Jacob. Juntos vivían en un entorno escaso, recurriendo a menudo a la quema de las obras del pintor para mantenerse caliente. Inspirado pero incapaz de mantenerse, Picasso regresó a Madrid, donde trabajó en una revista literaria llamada Young Art. En esta época, su obra comienza a adoptar una forma más estilizada y deja de lado su nombre completo, firmando sus obras simplemente como «Picasso».

Por admin

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