Historia del muralismo mexicano

david alfaro siqueirospintor mexicano

El muralismo mexicano fue la promoción de la pintura mural a partir de la década de 1920, generalmente con mensajes sociales y políticos como parte de los esfuerzos de reunificación del país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. Fue encabezado por «los tres grandes» pintores, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Desde la década de 1920 hasta la de 1970 se crearon numerosos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos, iniciando una tradición que continúa hasta hoy en México y que ha tenido repercusión en otras partes de América, incluido Estados Unidos, donde sirvió de inspiración para el movimiento artístico chicano.

México ha tenido una tradición de pintar murales, desde la civilización olmeca en el periodo prehispánico hasta el periodo colonial, con murales pintados principalmente para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana[1] La tradición muralista moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con este uso de temas políticos y sociales. El primer pintor muralista mexicano que utilizó temas filosóficos en su obra fue Juan Cordero a mediados del siglo XIX. Aunque trabajó principalmente con temas religiosos, como la cúpula de la iglesia de Santa Teresa y otras iglesias, pintó un mural laico a petición de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria (ya desaparecida)[2].

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A continuación, vea varios emparejamientos que ilustran la amplitud y los tipos de influencia que artistas como Orozco y Siqueiros tuvieron en los artistas estadounidenses del siglo XX. Ritual y mito, de Orozco a Pollock

Impresionado por su capacidad para crear obras tan épicas con la misión de unificar un México devastado por la guerra, el presidente Franklin Delano Roosevelt vio la necesidad de un movimiento similar en Estados Unidos en medio de la Gran Depresión. Roosevelt creó en 1935 el Proyecto Federal de Arte de la Administración para el Progreso de las Obras, con el objetivo de que el arte formara parte de la vida pública. En el Whitney, un estudio mural de Industria automovilística de William Gropper de 1940-41 (abajo), que se instaló originalmente en una oficina de correos de Detroit, muestra una visión glorificada de la clase trabajadora en la América industrial, con hombres trabajando en colaboración para construir un coche. El panel inferior de los murales de la Industria de Detroit de 1932-33 de Diego Rivera (arriba) representa una visión romántica y racialmente integrada de la industria automovilística. Una de las principales diferencias entre las obras mexicanas y sus sucesoras estadounidenses fue la capacidad de las primeras para albergar más profundidad y matices, ya que en gran medida no fueron censuradas (con la excepción del mural de Rivera en el Rockefeller Center, que fue destruido en 1934 tras la negativa del artista a retirar un retrato de Vladimir Lenin); otros paneles de Detroit Industry representan una escena de vacunación recibida con polémica que se asemeja a la Sagrada Familia, así como desnudos. Las obras encargadas por el gobierno federal fueron objeto de un minucioso escrutinio, y a menudo se eliminó el contenido controvertido en aras de una visión inequívocamente, aunque también irrealmente positiva, y a menudo blanqueada, de Estados Unidos. La agitación por el cambio social

murales mexicanos famosos

De entre una gran cantidad de artistas mexicanos, tres resultaron ser los más devotos, célebres y prolíficos, hasta el punto de que se les llegó a denominar los tres grandes: José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Si bien el proyecto muralista empleó a una gran cantidad de artistas de todo el país, la influencia y prominencia de Orozco, Rivera y Siqueiros fue tan grande que tiene sentido limitar la discusión del muralismo en gran medida a ellos para una conferencia introductoria sobre el tema. Cada uno de ellos tuvo una personalidad, una ideología, un estilo y una esfera de influencia diferentes, y a través de sus obras se puede enseñar un estudio bien desarrollado sobre el muralismo mexicano.

Esta unidad es una excelente oportunidad para hablar de las formas en que la representación artística expresa los valores culturales: en la década de 1920, cuando comenzó el muralismo, había una preocupación por definir un nuevo carácter «mexicano». Esto llevó a menudo a temas de mestizaje (celebración de la herencia mestiza de México), pero también al reconocimiento del valor autóctono del indígena.

los tres grandes

Aunque se asocia comúnmente con las obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, el muralismo ha formado parte del patrimonio artístico de México desde tiempos precolombinos. De hecho, hemos aprendido que las civilizaciones mesoamericanas adornaban sus palacios y templos con murales. En ellos se ilustraban desde acontecimientos históricos, como las guerras, hasta ceremonias religiosas, como los sacrificios humanos. Así pues, he aquí la historia de México escrita en los murales de Los Tres Grandes.

Un ejemplo que se conserva de este antiguo muralismo es el llamado Templo de los Murales. Se encuentra en el sitio arqueológico maya de Bonampak y data del siglo VIII de nuestra era. Las representaciones de la vida mesoamericana realizadas tanto por Rivera como por Orozco muestran la influencia de este estilo de pintura indígena. Lo vemos, en particular, en La gran ciudad de Tenochtitlan de Rivera. Esta obra capta la belleza y el esplendor intactos de la capital azteca antes de la conquista española.

Por otro lado, Orozco utiliza un estilo más primitivo para mostrar el lado menos inocente de la cultura indígena americana. Lo vemos en algunos paneles de La epopeya de la civilización americana, especialmente en uno titulado Antiguo sacrificio humano.

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