Imagenes de obras abstractas

viaje al arte – pintura abstracta:…

Lo mejor es ver el arte abstracto en persona para captar realmente el efecto completo. Esto le ayudará enormemente a entender el arte abstracto. No se puede obtener el impacto completo de una obra de arte a partir de una pequeña foto en un libro o una imagen pixelada en línea. En persona, puedes ver de cerca la textura, el tamaño, el trazo del pincel, el brillo o el mate de la superficie. Puede sentir la fuerza de la pintura desde el otro lado de la habitación. Puede situarse en el espacio que ocupó el artista y tratar de imaginar sus pensamientos en cada pincelada.Entender el arte abstracto requiere una inventiva que le invita a descubrir por sí mismo el significado de la obra. No es fácil de entender, como las naturalezas muertas, los retratos u otras formas de arte representativo, porque está abierto a la interpretación de un modo que no lo está el arte representativo.

jackson pollock

El poder de la abstracción también se ha filtrado en el arte contemporáneo y todavía hoy domina el mercado de las galerías comerciales y las casas de subastas. Desde la rápida insurgencia de lo que se conoce como Abstraction-Création, el grupo que se formó para contrarrestar la influencia de los surrealistas, hasta destacados artistas abstractos que siguen practicando dentro del género en la actualidad, está claro que este género sobrevivirá muchos años.

Wassily Kandinsky, Composición X, 1939Wassily Kandinsky, Composición X, 1939. Imagen cortesía de wassilykandinsky.netConocido como uno de los primeros defensores de la pintura abstracta, Wassily Kandinsky no sólo fue un pintor ruso, sino también un teórico del arte. La influencia que ejerció y dejó en el mundo del arte y en la abstracción fue inmensa, ya que cofundó el grupo artístico Falange y el Nuevo Grupo de Artistas, y organizó exposiciones para sus contemporáneos a lo largo de sus años como artista. Produjo más de 600 obras a lo largo de su carrera, y un cuadro de 1913 alcanzó su precio récord en una subasta de 41,6 millones de dólares en 2017.

abstracción geométrica

Resulta tentador considerar los años 1912-25 y 1947-70 como las dos edades de oro del arte abstracto, y sentir que el actual renacimiento de la abstracción no es más que una edad de plata. Pero el presente siempre es engañoso: para sus contemporáneos no era evidente que Malevich, Mondrian y Pollock fueran los gigantes imponentes que nos parecen en retrospectiva. El hecho es que hoy en día se hace una gran cantidad de buen arte abstracto, y el mejor de ellos es tan bueno como el mejor arte abstracto del pasado. La edad de oro de la abstracción es ahora mismo.

¿Cómo entender toda esta actividad en un tipo de arte que fue declarado muerto hace 40 años? Creo que la manera más útil de entender la abstracción no es en términos de su evolución formal (que, en cualquier caso, no se ajusta a los modelos lineales amados por los teóricos) sino en términos de contenido temático. Las cualidades formales de una pintura o escultura abstracta no son significativas en sí mismas, sino como parte del mensaje expresivo de la obra. Los artistas trabajan reviviendo y transformando arquetipos del inconsciente de la cultura moderna. Por lo tanto, las preguntas más útiles que hay que hacerse sobre la pintura o la escultura abstracta contemporánea son: ¿Qué temas y formas recupera de la tradición del arte moderno? ¿Cómo se han modificado? ¿Y cómo los ha utilizado el artista para expresar la experiencia social, política y espiritual de nuestro tiempo?

cuadro i

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1]. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Por admin

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