Imagenes de pintura de frida kahlo

José clemente orozco

«He hecho bien mis cuadros… y tienen un mensaje de dolor, pero creo que interesarán a algunas personas. No son revolucionarios, ¿por qué sigo creyendo que son combativos?» 3 de 11

«Realmente no sé si mis cuadros son surrealistas o no, pero sí sé que son la expresión más honesta de mí mismo, sin tener en cuenta las opiniones y prejuicios de los demás». 5 de 11

«No hay nada más precioso que la risa y el desprecio. La fuerza está en reírse y dejarse llevar. En ser cruel y superficial. La tragedia es la característica más ridícula del «Hombre», sin embargo, estoy seguro de que los animales, aunque «sufren», no desfilan su pena en «teatros» abiertos o «cerrados».» 6 de 11

«Mi cabeza está llena de arañas microscópicas, y de innumerables bichos diminutos… No puedo enderezar nada dentro de la gran realidad sin pasar directamente a un curso de colisión; o tengo que colgar mi ropa del aire, o tengo que acercar peligrosa y fatalmente las cosas distantes. Ya lo solucionarás con tu regla y tu brújula». 7 de 11

Wikipedia

Una serie de retratos íntimos de uno de los pintores más emblemáticos del siglo XX. Esta excepcional colección capta el carácter polifacético de una artista intrigante, por momentos juguetona, sensual, vulnerable y desafiante.

Estos retratos íntimos sirven para destacar cómo Kahlo expresaba (a través de la ropa y las joyas) una feroz conexión con su herencia mexicana. Un retrato de Imogen Cunningham de 1931, por ejemplo, muestra a la artista con uno de sus preciados collares de la época precolombina de México, junto con unos pendientes de la época colonial del país. Estas fotografías también muestran las penurias que sufrió Kahlo: el retrato de Florence Arquin de 1951 muestra a Kahlo levantando su blusa para revelar un cuerpo escayolado debajo, encontrándose con la mirada del espectador con una expresión de duda. Un accidente de tráfico casi mortal a la edad de 18 años dejó a Kahlo sometida a años de dolor y a repetidas intervenciones quirúrgicas, que a menudo la confinaban a una cama de hospital. También se cree que las lesiones pélvicas fueron la causa de sus repetidos abortos. Estoica y decidida, Kahlo siguió pintando desde los confines de su cama y decorando sus yesos. En la fotografía de Arquin vemos símbolos pintados en el torso enyesado de la artista -una hoz y un martillo comunistas y un feto en un útero- que reflejan motivos, tanto personales como políticos, que se repiten en la obra de Kahlo.

Obras de arte de frida kahlo

Cristina Kahlo y Calderón (1908-1964) era la hermana de la artista Frida Kahlo.[1] Frida pintó un retrato de Cristina, titulado Retrato de Cristina, mi hermana, y Diego Rivera, el marido de Frida, también retrató a Cristina Kahlo en su obra. Cristina, con la que Rivera tuvo un romance, fue pintada por Rivera al desnudo[1][2].

Cristina Kahlo y Calderón nació el 7 de junio de 1908 y fue la hija menor de la familia Kahlo[3] Sus padres fueron Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. Guillermo Kahlo, que trabajaba como fotógrafo, tuvo un matrimonio anterior en el que tuvo dos hijos antes de que su esposa muriera. Cristina y Frida tenían otras dos hermanas, llamadas Matilde y Adriana, y dos medias hermanas llamadas María Luisa y Margarita.[4] Cristina era once meses menor que Frida,[3] y la pareja estaba muy unida. La familia Kahlo y Calderón vivía en una casa construida por Guillermo en Coyoacán, México[4].

Más tarde, Cristina se casó y tuvo dos hijos, Isolda y Antonio. El marido de Cristina la abandonó tras el nacimiento de Antonio. Cuando Frida y Diego Rivera regresaron a México como pintores de éxito, Cristina sirvió de tema para ambos artistas[4] Era uno de los temas favoritos de Diego, que a menudo la pintaba desnuda[3] Poco después de la marcha de su marido, Cristina y Diego comenzaron un romance[4].

Leyes de john muir

Izquierda: Diego Rivera (izquierda) y Kahlo (derecha) visitan una exposición de retratos de Lionel Reiss en Nueva York, 1933. Derecha: Kahlo pinta un retrato por encargo para la Bolsa de San Francisco, 22 de enero de 1931.

Izquierda: Diego Rivera y Frida Kahlo leen y trabajan en un estudio, hacia 1945. A la derecha: La poderosa pintura de Kahlo «Autorretrato con mono y loro» durante la venta de arte latinoamericano de Sotheby’s en la primavera de 1995.

De izquierda a derecha: Natalia Sedova, Frida Kahlo, León Trotsky y Max Shachtman. Trotsky, revolucionario marxista ruso, y su esposa, Sedova, son recibidos por Kahlo y Shachtman, teórico marxista estadounidense de origen polaco y activista pro-sindical, a su llegada a Tampico, México, el 9 de enero de 1937.

Izquierda: Rivera y Kahlo levantan sus puños en un saludo comunista durante una manifestación antifascista en Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1936. Derecha: Esta foto sin fecha muestra a Frida Kahlo con un yeso en el cuerpo con el símbolo comunista del martillo y la hoz pintado en la parte delantera.

Por admin

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