José clemente orozco obras de arte

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R: En última instancia, su contribución cultural más significativa es el arte que creó. Orozco fue uno de los principales innovadores artísticos del siglo XX. Junto con sus colegas muralistas mexicanos, revivió la tradición del fresco. A diferencia de los frescos renacentistas italianos, que celebraban una visión unificada del mundo y el lugar de la humanidad en él, los frescos de Orozco expresan una sensibilidad modernista que cuestiona y deconstruye. Forjó una síntesis original y notable en la pintura moderna: murales monumentales imbuidos de un espíritu crítico, una ironía salvaje, una belleza terrible. Siempre ha ido más allá de los límites en la elección de los temas y nunca ha evitado ofender. Su estilo expresionista demostró una continua y atrevida progresión formal y temática. El legado permanente de Orozco es una visión ambiciosa y humana del papel del arte en la sociedad.

R: La ironía es la palabra clave: cuanto más traumática es la experiencia, mayor es el distanciamiento emocional de Orozco. Describió la explosión que le costó la mano izquierda como «un vulgar accidente infantil». Calificó la Revolución Mexicana como «el más alegre y divertido de los carnavales», pero su obra de arte oculta sus verdaderos sentimientos sobre sus horrores. Hizo una broma sobre el incidente en la frontera entre EE.UU. y México que destruyó la mayoría de sus primeras pinturas, escribiendo: «Me hicieron creer que estaba en contra de la ley traer dibujos inmorales a los Estados Unidos… o que ya tenían suficiente con los suyos». En realidad, la experiencia le sacudió de lleno, hasta el punto de que no intentó pintar nada nuevo durante sus dos primeros años en Estados Unidos.

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José Clemente Orozco fue un artista mexicano impresionista y moderno que nació en 1883. Su obra se expone actualmente en múltiples lugares como el Museo de Israel, en Jerusalén. Numerosas galerías y museos importantes, como el Whitney Museum of American Art, han expuesto la obra de José Clemente Orozco en el pasado.La obra de José Clemente Orozco se ha ofrecido en subasta en múltiples ocasiones, con precios realizados que oscilan entre los 102 dólares y los 1.142.500 dólares, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 1998, el precio récord de este artista en subasta es de 1.142.500 dólares por La ciudad, vendida en Christie’s Nueva York en 2010. José Clemente Orozco ha aparecido en artículos de The Art Newspaper, ArtDaily y The Brooklyn Rail. El artículo más reciente es Top Five: 30 de septiembre de 2021 escrito para Glasstire en septiembre de 2021. El artista murió en 1949.Nombres alternativos del artista: Clemente Orozco

…También muestra la fuerza y solidez del periodo moderno en México, en el que el elemento folclórico -que persiste desde épocas precolombinas, y que forma parte indisoluble de la vida cultural del país- se convirtió en un sello de identidad…

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José Clemente Orozco (1883-1949) fue un pintor realista social que ayudó a revivir el movimiento del muralismo mexicano en la década de 1920. Su obra representaba a menudo el sufrimiento humano, y sus murales son conocidos por ser complejos, trágicos y políticos.

Mural «Juárez y la derrota del imperio», detalle de «El clérigo político» (pintura mural), Orozco, José Clemente (1883-1949) / Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, México / Ian Mursell/Mexicolore / Bridgeman Images

Tras el derrocamiento del presidente Díaz en 1911 y el posterior estallido de la Revolución Mexicana, el nuevo gobierno empleó a artistas en un intento de redefinir la identidad mexicana y celebrar su espíritu revolucionario. Orozco se hizo conocido, junto con los muralistas Diego Riviera y David Alfaro Siqueiros, como «Los Tres Grandes» por crear un arte bello y político.

Aunque seguía siendo un revolucionario dedicado, Orozco se diferenciaba de sus compañeros en que a menudo representaba el lado más oscuro de la revolución. En Katharsis (1934), representa la violencia, la prostitución y la muerte provocadas por la guerra y la tecnología.

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José Clemente Orozco nació en 1883 en Zapotlán el Grande (actual Ciudad Guzmán), Jalisco, hijo de Rosa de Flores Orozco. Se casó con Margarita Valladares y tuvo tres hijos. A los 21 años, Orozco perdió la mano izquierda mientras trabajaba con pólvora para hacer fuegos artificiales.

El ilustrador satírico José Guadalupe Posada, cuyos grabados sobre la cultura y la política mexicanas desafiaron a los mexicanos a pensar de forma diferente sobre el México posrevolucionario, trabajaba a la vista del público en los escaparates de las tiendas situadas en el camino de Orozco a la escuela. En su autobiografía, Orozco confiesa: «Me detenía [en el camino de ida y vuelta a la escuela] y pasaba unos minutos encantado observando [a Posada]… Este fue el empujón que puso en marcha mi imaginación y me impulsó a cubrir el papel con mis primeras figuritas; este fue mi despertar a la existencia del arte de la pintura» (Orozco, 1962). Continúa diciendo que ver el grabado decorado de Posada le dio su introducción al uso del color. Después de asistir a la escuela de Agricultura y Arquitectura, Orozco estudió arte en la Academia de San Carlos. Trabajó como ilustrador para periódicos de la Ciudad de México y directamente como ilustrador para uno de los ejércitos constitucionalistas supervisados por el «Primer Jefe» Venustiano Carranza. Cuando las facciones revolucionarias se dividieron en 1914 tras el derrocamiento de Victoriano Huerta, Orozco apoyó a Carranza y al general Álvaro Obregón contra Pancho Villa y Emiliano Zapata.

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