Judith decapita a holofernes

Susana y los ancianos

Información del archivoDatos estructuradosCapítulosInglés «Judith decapitando a Holofernes», de Caravaggio (ya sea 1598-1599, o 1602)Español «Judith enthauptet Holofernes» oder «Holofernes’ Enthauptung durch Judith» von Caravaggio (1598-99 oder 1602)CaptionsSummary[edit]

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Cuando se pintó a judith matando a holofernes

Este cuadro narra la historia bíblica de Judit, que salvó a su pueblo seduciendo y decapitando al general asirio Holofernes, un tema habitual en el siglo XVI. La misma historia ha sido pintada también por artistas como Sandro Botticelli, Donatello, Artemesia Gentileshi, Giorgione y Andrea Mantegna. En el estilo típico de Caravaggio, el cuadro representa el momento de mayor impacto, cuando Judit, cuyas emociones resuenan claramente en su rostro angustiado, decapita físicamente al rey asirio. Las radiografías han revelado que Caravaggio cambió la posición de la cabeza de Holofernes mientras pintaba, separándola más del cuerpo.

Judith decapitando a Holofernes es un cuadro de Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio, pintado hacia 1599-1599. La viuda Judit encanta primero al general asirio Holofernes y luego lo decapita en su tienda. El cuadro fue redescubierto en 1950 y forma parte de la colección de la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Roma.

El libro deuterocanónico de Judit cuenta cómo Judit sirvió a su pueblo seduciendo y complaciendo a Holofernes, el general asirio. Judit emborracha a Holofernes, luego toma su espada y lo mata: «Acercándose a su lecho, se apoderó de los cabellos de su cabeza». (Judit, 13:7-8).

Judith matando a holofernes feminismo

Artemisia Gentileschi, una de las pintoras más famosas y hábiles del Barroco, se adelantó siglos a su tiempo. Fue una de las primeras mujeres artistas que alcanzaron el éxito en el siglo XVII, y aportó a su obra un sentido eléctrico del drama narrativo y una perspectiva única que celebraba y humanizaba a los personajes femeninos fuertes. Redescubierta por las historiadoras del arte feministas en las últimas décadas, Gentileschi ha inspirado una serie de libros, tanto académicos como de divulgación, y varias películas. Pero es el sensacional cuadro Judith matando a Holofernes (c. 1620) el que personifica su carrera. El Instituto de Arte de Chicago, en colaboración con la Fundación para el Arte y la Cultura Italianos (FIAC), se complace en presentar esta impresionante obra, un préstamo excepcional de la Galería de los Uffizi de Florencia, en su primera exposición en Chicago.

Hija del pintor Orazio Gentileschi, Artemisia se formó en el taller de su padre y pronto se ganó el reconocimiento, completando su primer cuadro firmado, una dramática y sensible representación de Susana y los ancianos, cuando sólo tenía 17 años. Su estilo tiene cierto parecido con el de su padre, que era seguidor de Caravaggio, pero los cuadros de Artemisia destacan por su teatralidad: la cruda intensidad emocional de unas pocas figuras dispuestas con audacia. La obra de la joven Gentileschi también se distingue por centrarse en heroínas poderosas, capturando tanto su vulnerabilidad como su fuerza, una característica que muchos atribuyen a los acontecimientos de la propia vida de Gentileschi. A los 18 años, fue violada por uno de los colegas de su padre, Agostino Tassi. Fue condenado en un juicio un año más tarde después de que Artemisia fuera torturada para «confirmar» su testimonio, pero Tassi nunca fue castigado. A los pocos meses de concluir el juicio, Artemisia se casó rápidamente y se trasladó a Florencia con su nuevo marido.

Judit y holofernes caravaggio

Judit con la cabeza de Holofernes, de Lucas Cranach el Viejo, 1530 Judit matando a Holofernes, de Artemisia Gentileschi, 1614-18El relato de la decapitación de Holofernes por parte de Judit se recoge en el Libro de Judit, de carácter deuterocanónico, y es objeto de numerosas pinturas y esculturas del Renacimiento y el Barroco. En el relato, Judit, una hermosa viuda, consigue entrar en la tienda de Holofernes por el deseo de éste. Holofernes era un general asirio que estaba a punto de destruir el hogar de Judit, la ciudad de Betulia. Al caer rendido por la bebida, se desmaya y es decapitado por Judit; su cabeza es llevada en un cesto (a menudo representado como llevado por una sirvienta anciana).

Los artistas han elegido principalmente una de las dos escenas posibles (con o sin la sirvienta): la decapitación, con Holofernes supino en el lecho, o la heroína sosteniendo o llevando la cabeza, a menudo ayudada por su sirvienta.

En el arte europeo, Judit suele ir acompañada de su criada al hombro, lo que ayuda a distinguirla de Salomé, que también lleva la cabeza de su víctima en un cargador (plato) de plata. Sin embargo, se desarrolló una tradición nórdica según la cual Judit tenía tanto una criada como un cargador, famosa por Erwin Panofsky como ejemplo de los conocimientos necesarios en el estudio de la iconografía[1] Para muchos artistas y estudiosos, la feminidad sexualizada de Judit se combinaba de forma interesante y a veces contradictoria con su agresividad masculina. Judith fue una de las mujeres virtuosas que Van Beverwijck mencionó en su apología publicada (1639) de la superioridad de la mujer sobre el hombre,[2] y un ejemplo común del tema iconográfico del Poder de la Mujer en el Renacimiento del Norte.

Por admin

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