La lechera johannes vermeer

la lechera

La lechera (en neerlandés: De Melkmeid o Het Melkmeisje), a veces llamada La criada de la cocina, es una pintura al óleo sobre lienzo de una «lechera», de hecho, una criada de la cocina doméstica, del artista holandés Johannes Vermeer. Actualmente se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos), que lo considera «sin duda una de las mejores atracciones del museo»[1].

Se desconoce el año exacto en que se realizó el cuadro, y las estimaciones varían según las fuentes. El Rijksmuseum calcula que fue realizado hacia 1658. Según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, se pintó en torno a 1657 o 1658[2] El sitio web «Essential Vermeer» da un rango más amplio de 1658-1661[3].

El cuadro muestra a una lechera, una mujer que ordeña vacas y elabora productos lácteos como la mantequilla y el queso, en una habitación sencilla que vierte cuidadosamente la leche en un recipiente de loza en cuclillas sobre una mesa. Las lecheras empezaron a trabajar únicamente en los establos antes de que las grandes casas las contrataran para hacer también las tareas domésticas en lugar de contratar más personal. En la mesa, frente a la lechera, hay varios tipos de pan. Es una mujer joven y de complexión robusta que lleva una gorra de lino crujiente, un delantal azul y mangas de trabajo levantadas de los gruesos antebrazos. Detrás de ella hay un calentador de pies, cerca de los azulejos de Delft que representan a Cupido (a la izquierda del espectador) y una figura con un palo (a la derecha). De la ventana situada a la izquierda del lienzo sale una luz intensa[4].

significado del cuadro de la lechera

La lechera (en neerlandés: De Melkmeid o Het Melkmeisje), a veces llamada La criada de la cocina, es una pintura al óleo sobre lienzo de una «lechera», de hecho, una criada de la cocina doméstica, del artista holandés Johannes Vermeer. Actualmente se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos), que lo considera «sin duda una de las mejores atracciones del museo».

Se desconoce el año exacto en que se realizó el cuadro, y las estimaciones varían según las fuentes. El Rijksmuseum calcula que fue realizado hacia 1658. Según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue pintado hacia 1657 o 1658. El sitio web «Essential Vermeer» da un rango más amplio de 1658-1661.

A pesar de su título tradicional, el cuadro muestra claramente a una cocinera o criada, una sirvienta de bajo rango en el interior, y no a una lechera que realmente ordeña a la vaca, en una habitación sencilla que vierte cuidadosamente la leche en un recipiente de barro achaparrado (ahora conocido comúnmente como «horno holandés») sobre una mesa. Sobre la mesa también hay varios tipos de pan. Es una mujer joven, de complexión robusta, que lleva una gorra de lino crujiente, un delantal azul y mangas de trabajo levantadas de los gruesos antebrazos. Detrás de ella hay un calentador de pies, cerca de los azulejos de Delft que representan a Cupido (a la izquierda del espectador) y una figura con un palo (a la derecha). Una luz intensa entra por la ventana del lado izquierdo del lienzo.

el cruce de animales de la lechera

Las lecheras siempre fueron representadas riendo con los mozos de cuadra (lo que significa que estaban teniendo sexo) o alanceando una gallina y riendo con algún caballero (lo que también significa que estaban teniendo sexo). Parece que importaba muy poco lo que hacían porque la gente siempre lo asociaba con una insinuación sexual. Es como hoy en día, cuando una chica no puede decir algo tan simple como «tengo sed» sin provocar un «¡sí, tienes sed!». Estas pobres lecheras probablemente estaban tratando de pasar el día sin una atención masculina injustificada. Vaya. Pero la aparentemente inocente lechera de Vermeer sólo está haciendo un budín de pan y ocupándose de sus propios asuntos, ¿verdad? No es así. Si miras en la esquina inferior derecha del cuadro, verás un calentador de pies. Si tu mente se dirige al fetichismo de pies, te detendré ahí mismo. Un calentador de pies era un símbolo sexual de una manera muy diferente. Se decía que calentaba todo el piso de abajo de una dama y, por supuesto, significaba que estaba excitada. Esto, junto con los pequeños Cupidos pintados en las baldosas, es suficiente para que el espectador sepa exactamente lo que está pasando aquí.

vista de la pintura de delft de johannes vermeer

Entre las numerosas representaciones de escenas domésticas de respetables hogares de la clase media holandesa, hay una que nunca deja de impresionar y de capturar la imaginación. Nos invita a entrar en ella y, tal vez, a ayudar en las tareas. Se trata de La lechera, de Johannes Vermeer.

Cuando pienso en las marcas de los cuadros holandeses del siglo XVII que me gustan especialmente, me vienen a la mente dos cosas: los luminosos e íntimos espacios interiores y la sorprendente forma de representar las telas y los materiales. Vermeer no nos falla y su Lechera es un brillante escaparate de ambas cosas. Hay ciertas características indispensables que nos ayudan a descifrar, comprender y, de alguna manera, incluso hacer nuestra esta escena, como si fuera también nuestra cocina. Para que quede claro, dudo que esta lechera necesite mi ayuda. Parece embelesada en su momento de intimidad, con los brazos, las muñecas y las manos sosteniendo con firmeza la jarra, vertiendo la leche en una especie de tarrina. Parece estar perfectamente controlada y no me atrevería a molestarla.

La composición de este óleo sobre lienzo es sencilla. Hay muy pocos objetos. La lechera y una habitación casi desnuda, reunidas en una pirámide, elevan la mirada hasta llegar a su cima: la muñeca de la niña y el blanco de la leche. Vermeer ha representado el líquido, así como los detalles de las telas y los materiales de forma espléndida. El corsé ocre de la lechera parece tosco pero cálido, en comparación con la nítida suavidad de su tocado blanco. Las diferentes texturas reflejan o absorben la luz natural brillante que entra por los cristales de la alta ventana. Además, el frío brillo del metal y la porcelana destaca frente al brillo más tenue de la madera. Hay muchos detalles que el ojo puede captar. Por ejemplo, los cristales de la ventana están pintados con gran realismo. Uno de ellos está roto, otro empujado hacia fuera y otro agrietado. Además, observamos unos cuantos clavos solitarios en la pared vacía detrás de la lechera y podemos contar los agujeros en el yeso donde se han arrancado otros clavos. El espectador tiene que dejar que la imagen se asimile, como en un juego en el que quien sea más paciente gana el lote.

Por admin

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