La mujer de la raya verde

mujer en un taburete alto

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En 1905, Henri Matisse expuso este retrato de su esposa ante un mundo artístico conmocionado. Tiene una raya verde en la cara. Convertida en un icono fauvista, La raya verde, como se la conoce, ha sido estudiada durante un siglo, pero ha revelado poco. Muchos comentan que a Matisse le interesaba sobre todo la decoración, dejando que el color dictara la forma. Eso parece un error porque la forma transmite ideas más que el color. Y, dentro de la definición de arte de la EPPH, también se requiere la autorrepresentación. Estas son, argumentamos, las características esenciales sin las cuales las obras de Matisse no habrían sido admiradas durante tanto tiempo, aunque mucho quede sin ver. Parece que, de alguna manera, existe una conciencia inconsciente en el mundo del arte sobre el contenido oculto. Sin embargo, he examinado La línea verde durante años y, como otros, he visto poco más allá de un retrato. Todo lo que pude ver fue la raya verde como símbolo quizá de la fertilidad que penetra en su mente por encima. Sin embargo, siempre pensé que había algo más.

Anoche giré el cuadro y encontré lo que buscaba: un contenido y un significado velados. En las formas de bloque del peinado de Madame reside el «rostro» de su marido con un solo «ojo», todo en negro y azul oscuro. La forma grande y circular de una gafa a la derecha; la nariz triangular junto a ella; incluso la sombra negra bajo su «barba». Se asemeja a su rostro tal y como se ve en muchos autorretratos. El de la derecha es de cinco años antes.

le bonheur de vivre

La raya verde (La Raie Verte), también conocida como Retrato de Madame Matisse. La raya verde, es un retrato de Henri Matisse de su esposa, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Es una pintura al óleo sobre lienzo, realizada en otoño o invierno de 1905. Su nombre se debe a la banda verde que divide el rostro por la mitad, con la que Matisse pretendía producir una sensación de luz, sombra y volumen sin utilizar el sombreado tradicional[1] El colorismo de Matisse resultó chocante en su momento. Cuando el cuadro se expuso en París en 1906, estas obras fueron calificadas burlonamente como creaciones de Les Fauves (las bestias salvajes), junto con obras similares de André Derain y Maurice de Vlaminck[2].

Tanto los admiradores como los críticos de Matisse han caracterizado La raya verde como una imagen perturbadora: un amigo de los propietarios del cuadro, Michael y Sarah Stein, la calificó de «caricatura demente de un retrato», y en 1910 el crítico Gelett Burgess escribió que La raya verde era el «castigo» de Matisse a Amélie que obligaba al espectador «a ver en ella un aspecto extraño y terrible». «El historiador de arte John Klein ha sugerido que las dificultades en el matrimonio de los Matisse pueden haber contribuido al carácter impersonal y de máscara del retrato[3].

henri matisseartista francés

La raya verde (La Raie Verte), también conocido como Retrato de Madame Matisse. La raya verde, es un retrato de Henri Matisse de su esposa, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Es una pintura al óleo sobre lienzo, realizada en 1905. Su nombre se debe a la banda verde que divide el rostro por la mitad, con la que Matisse pretendía producir una sensación de luz, sombra y volumen sin utilizar el sombreado tradicional. El colorismo de Matisse resultó chocante en su momento. Cuando el cuadro se expuso en París en 1906, estas obras fueron calificadas burlonamente como creaciones de Les Fauves (las bestias salvajes), junto con obras similares de André Derain y Maurice de Vlaminck.

Tanto los admiradores como los críticos de Matisse han caracterizado La raya verde como una imagen perturbadora: un amigo de los propietarios del cuadro, Michael y Sarah Stein, la calificó de «caricatura demente de un retrato», y en 1910 el crítico Gelett Burgess escribió que La raya verde era el «castigo» de Matisse a Amélie que obligaba al espectador «a ver en ella un aspecto extraño y terrible». El historiador del arte John Klein ha sugerido que las dificultades en el matrimonio de los Matisse pueden haber contribuido al carácter impersonal y de máscara del retrato.

Por admin

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