Leonardo da vinci para dibujar

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Leonardo da Vinci fue un gran artista y dibujante.    Un dibujante es una persona que tiene la habilidad de dibujar técnicamente.    Da Vinci tenía muchos intereses además del arte, como las plantas, los animales, la ingeniería, la arquitectura y la anatomía.    El dibujo era una forma de arte para él, pero también una herramienta útil para registrar sus estudios e ideas.    Guardaba sus dibujos y notas en cuadernos en los que trabajó a diario durante toda su vida.

El dibujo es la forma de arte más antigua.    Los dibujos fueron realizados por los pueblos prehistóricos en cuevas hace más de 17.000 años.    A lo largo de la historia, el dibujo ha sido siempre la forma más común y eficaz de comunicar ideas visuales.    

Leonardo da vinci, anatomista

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un polímata italiano, considerado el epítome del «hombre del Renacimiento», que demostró sus habilidades en numerosas y diversas áreas de estudio. Aunque es más famoso por sus pinturas, como la Gioconda y la Última Cena, Leonardo también es conocido en los campos de la ingeniería civil, la química, la geología, la geometría, la hidrodinámica, las matemáticas, la ingeniería mecánica, la óptica, la física, la pirotecnia y la zoología.

Uno de los dibujos de Leonardo, el Hombre de Vitruvio, es un estudio de las proporciones del cuerpo humano, que une el arte y la ciencia en una sola obra que ha llegado a representar el concepto de macrocosmos y microcosmos en el humanismo renacentista.

En el Renacimiento, el estudio del arte y de la ciencia no se percibía como mutuamente excluyente, sino que, por el contrario, se consideraba que uno informaba al otro. Aunque Leonardo se formó principalmente como artista, fue en gran parte gracias a su enfoque científico del arte de la pintura, y a su desarrollo de un estilo que combinaba sus conocimientos científicos con su capacidad única para representar lo que veía, lo que creó las extraordinarias obras maestras de arte por las que es famoso.

Anatomía del cuello

«El dibujo fue ejecutado en punta de plata sobre un papel preparado pálido, una técnica incisiva y exigente que Leonardo aprendió en su juventud de su maestro Andrea del Verrocchio, el principal artista de Florencia de la época», escribió Christie’s en el anuncio de subasta de la pieza.  Christie’s señaló que, aparte de su pequeño tamaño, el boceto es «una exquisita demostración de la insuperable maestría de Leonardo da Vinci como dibujante y de su actitud innovadora hacia el estudio de la naturaleza».  Según la casa de subastas, «Cabeza de oso» es uno de los menos de ocho dibujos de da Vinci que todavía están en manos privadas y no en posesión de los museos. La casa de subastas también señaló que la pieza tenía una «distinguida procedencia», habiendo estado previamente en la colección privada del retratista británico y coleccionista de dibujos antiguos, Sir Thomas Lawrence.  Curiosamente, el boceto se vendió en Christie’s en 1860 por sólo 2,50 libras (3,40 dólares), lo que equivale a unas 311 libras (428 dólares) en la actualidad.

Dama con un armiño

Nacido fuera del matrimonio, hijo de un exitoso notario y de una mujer de clase baja, en Vinci o en sus alrededores, fue educado en Florencia por el pintor y escultor italiano Andrea del Verrocchio. Comenzó su carrera en la ciudad, pero luego pasó mucho tiempo al servicio de Ludovico Sforza en Milán. Más tarde, volvió a trabajar en Florencia y Milán, así como brevemente en Roma, mientras atraía a un gran número de imitadores y estudiantes. Por invitación de Francisco I, pasó sus últimos tres años en Francia, donde murió en 1519. Desde su muerte, no ha habido un momento en el que sus logros, sus diversos intereses, su vida personal y su pensamiento empírico no hayan suscitado interés y admiración,[3][4] convirtiéndolo en un tocayo y tema frecuente en la cultura.

Leonardo se encuentra entre los más grandes pintores de la historia del arte y a menudo se le atribuye el mérito de ser el fundador del Alto Renacimiento[3]. A pesar de tener muchas obras perdidas y de que se le atribuyen menos de 25 obras importantes -incluidas numerosas obras inacabadas-, creó algunas de las pinturas más influyentes del arte occidental[3]. Su obra magna, la Gioconda, es su obra más conocida y a menudo se considera el cuadro más famoso del mundo. La Última Cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos y su dibujo del Hombre de Vitruvio también se considera un icono cultural. En 2017, Salvator Mundi, atribuido total o parcialmente a Leonardo,[5] se vendió en una subasta por

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