Muralismo mexicano de diego rivera

cubismo

De entre una gran cantidad de artistas mexicanos, tres surgieron como los más devotos, célebres y prolíficos, hasta el punto de que se les llegó a denominar los tres grandes: José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Si bien el proyecto muralista empleó a una gran cantidad de artistas de todo el país, la influencia y prominencia de Orozco, Rivera y Siqueiros fue tan grande que tiene sentido limitar la discusión del muralismo en gran medida a ellos para una conferencia introductoria sobre el tema. Cada uno de ellos tuvo una personalidad, una ideología, un estilo y una esfera de influencia diferentes, y a través de sus obras se puede enseñar un estudio bien desarrollado sobre el muralismo mexicano.

Esta unidad es una excelente oportunidad para hablar de las formas en que la representación artística expresa los valores culturales: en la década de 1920, cuando comenzó el muralismo, había una preocupación por definir un nuevo carácter «mexicano». Esto llevó a menudo a temas de mestizaje (celebración de la herencia mestiza de México), pero también al reconocimiento del valor autóctono del indígena.

diego rivera cuadros famosos

El muralismo mexicano fue la promoción de la pintura mural a partir de la década de 1920, generalmente con mensajes sociales y políticos como parte de los esfuerzos de reunificación del país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. Fue encabezado por «los tres grandes» pintores, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Desde la década de 1920 hasta la de 1970 se crearon numerosos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos, iniciando una tradición que continúa hasta hoy en México y que ha tenido repercusión en otras partes de América, incluido Estados Unidos, donde sirvió de inspiración para el movimiento artístico chicano.

México ha tenido una tradición de pintar murales, desde la civilización olmeca en el periodo prehispánico hasta el periodo colonial, con murales pintados principalmente para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana[1] La tradición muralista moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con este uso de temas políticos y sociales. El primer pintor muralista mexicano que utilizó temas filosóficos en su obra fue Juan Cordero a mediados del siglo XIX. Aunque trabajó principalmente con temas religiosos, como la cúpula de la iglesia de Santa Teresa y otras iglesias, pintó un mural laico a petición de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria (ya desaparecida)[2].

el mural de la historia de méxico

Artista(s) en foco, Obra(s) en foco, Listas principales, Historia del arte 28 de junio de 2016 Nadia Herzog Si has oído hablar de Diego Rivera, probablemente también hayas oído hablar de sus murales. Pero, ¿cómo empezó todo? Siendo un joven artista mexicano, Diego Rivera disfrutó de unos 15 años realmente inspiradores que pasó en Europa, de 1907 a 1921. Cuando regresó a México, estaba a punto de pasar la siguiente página de su vida personal y profesional. Comenzó a inclinarse por la pintura mural y al fresco. Pronto, Rivera se involucró en el programa de murales mexicanos patrocinado por el gobierno y planificado por José Vasconcelos, ministro de Educación de México en aquella época. Fue el punto de partida de la carrera de Diego Rivera como muralista. Y tenía grandes planes para esa carrera. Para la pintura mural de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México, por ejemplo, tenía la intención de crear 124 frescos diferentes. Así lo hizo, y los pintó de 1922 a 1928.

Al mismo tiempo, otra parte importante de la vida de Diego Rivera había comenzado. En otoño de 1922, Rivera fue uno de los fundadores del Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. Ese mismo año se afilió al Partido Comunista Mexicano. Como artista, estaba comprometido socialmente, por lo que sus obras expresaban su orientación política de izquierdas. Diego Rivera promovía el comunismo y el socialismo y creía en el carácter revolucionario de las artes. Como marxista de toda la vida, también mantuvo fuertes relaciones con la Unión Soviética. Pero eso no le impidió abrirse camino en Estados Unidos. Al menos al principio. Hubo varias situaciones controvertidas más adelante, cuando los comisionados y mecenas de Estados Unidos le pidieron que cambiara algunas partes de sus murales. Pero Diego Rivera no quería cambiar sus murales, así que no lo hizo.

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Rivera regresó a México en 1921, y rápidamente se involucró en un programa de murales patrocinado por el gobierno mexicano. Completó su primer mural, Creación, en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, armado con una pistola, para defenderse de los estudiantes derechistas. Las pinturas de Rivera ejemplifican su estilo único de figuras grandes y simplificadas con colores llamativos y una influencia azteca. Muchos de ellos tratan sobre la sociedad mexicana y la Revolución Mexicana de 1910.

Tras pintar una serie de murales en México, los viajes de Rivera le llevaron a la Unión Soviética para participar en las celebraciones del aniversario de la Revolución de Octubre, y más tarde a Estados Unidos con su esposa Frida Kahlo. Rivera era un notorio mujeriego, y se casó cinco veces a lo largo de su vida, dos de ellas con Kahlo. Sus creencias políticas radicales, sus ataques a la religión organizada y sus tratos con asesinos de izquierdas le convirtieron en una figura controvertida en vida, pero la calidad de su obra artística superó sus creencias personales, y siguió siendo un pintor de éxito hasta su muerte.

Por admin

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