Musica en las tullerias manet

Características de «música en las tullerías

«Música en las Tullerías», de Édouard Manet, representa la reunión de una multitud elegante y adinerada, entre la que se encuentran muchos artistas e intelectuales, que se reúne en los jardines de las Tullerías para escuchar uno de los conciertos que se dan allí dos veces por semana.

Manet es el hombre que se encuentra en el extremo izquierdo del cuadro sosteniendo un bastón. Su cuerpo está cortado por el borde del lienzo y parcialmente oculto por el hombre que está a su lado. Para Manet, se trata también de un retrato de grupo de Manet y su familia, amigos y socios.

Los colores de las zonas inferiores de los jardines son en general tenues y ejecutados en ocres. El follaje verde oscuro de la parte superior contiene una veladura de verde esmeralda y verde mezclado con amarillo lago con pequeñas adiciones de negro marfil y amarillo ocre.

Los destacados y coloridos acentos en los gorros y ropas de los niños están pintados con pigmentos casi puros de azul cobalto, bermellón o naranja cromado. Las sillas de metal del primer plano acababan de sustituir a las de madera del jardín en 1862.

Impresionismo

En mi último blog analicé el cuadro Tarde en el jardín de las Tullerías, realizado por Adolph Menzel en 1867.    Ese año visitó París y asistió a la segunda Exposición Universal, y durante su estancia realizó varios bocetos de los jardines de las Tullerías.    Al volver a su casa de Berlín, terminó esta obra.    Cuando se expuso, señaló que el cuadro estaba hecho a partir de su recuerdo de los momentos en que paseaba por los jardines observando los paseos de fin de semana de los burgueses.    Sin embargo, hay una corriente de pensamiento que cree que su obra no se basó sólo en sus recuerdos, sino que estuvo muy influenciada por un cuadro que vio, cuando estaba en París, de Édouard Manet, que fue completado en 1862, titulado Música en los jardines de las Tullerías.    Esta es la obra destacada de My Daily Art Display de hoy y le dejaré decidir si el cuadro de Manet tuvo alguna relación con la obra de Menzel.

Esta fue la primera obra importante de Manet sobre este tema.    Los Jardines de las Tullerías se crearon para Catalina de Médicis que, a la muerte de su marido, el rey Enrique II de Francia, decidió trasladar su residencia al Palacio del Louvre.    Entonces hizo construir un nuevo palacio independiente con jardines inspirados en los de su Florencia natal.    Los jardines de las Tullerías se abrieron al público en 1667 y se convirtieron en un parque público tras la Revolución Francesa.    Al observar a las personas que aparecen en la escena, podemos imaginar cómo se divertían mientras socializaban y escuchaban la música.    El ocio y las actividades recreativas, como escuchar música en un parque un domingo por la tarde, formaban parte de este término recién citado, la modernidad.

Almuerzo en la hierbapintura de claude monet

Una multitud elegante y adinerada, entre la que se encuentran numerosos artistas e intelectuales, se ha reunido en los Jardines de las Tullerías para escuchar uno de los conciertos que se ofrecen allí dos veces por semana. El propio Manet está de pie en el extremo izquierdo del cuadro sosteniendo un bastón, con el cuerpo cortado por el borde del lienzo y parcialmente oculto por el hombre que tiene delante, el pintor de animales Comte Albert de Balleroy. Pintado en 1862, este es el primer cuadro importante de Manet sobre la vida contemporánea en el París del Segundo Imperio (1852-1870) y es un ejemplo temprano de su interés por el ocio urbano, un tema que le preocupará durante el resto de su vida, al igual que a los impresionistas. El cuadro tiene el carácter de un manifiesto artístico y ha sido calificado, con razón, como el primer ejemplo de pintura moderna por su temática y su técnica.

En agosto de 1874, Manet comenzó a trabajar en un gran cuadro de la Brasserie de Reichshoffen, donde quedó fascinado por la habilidad de las camareras. Mientras trabajaba en el cuadro, alteró radicalmente sus planes y lo cortó en dos, completando cada mitad por separado. Esta instantánea de la cafetería es la derecha…

Olympiapintura de édouard manet

La obra es un ejemplo temprano del estilo pictórico de Manet, inspirado por Frans Hals y Diego Velázquez, y es un presagio de su interés de por vida por el tema del ocio. El cuadro influyó en los contemporáneos de Manet -como Monet, Renoir y Bazille- para pintar grandes grupos de personas similares.

El cuadro representa las reuniones de los parisinos en los conciertos semanales en los jardines de las Tullerías, cerca del Louvre, aunque no aparecen músicos. Aunque algunos consideran que el cuadro está inacabado,[4] la atmósfera que sugiere da una idea de cómo eran los jardines de las Tullerías en aquella época; uno puede imaginarse la música y la conversación.

La obra mide 76,2 × 118,1 centímetros. Se expuso por primera vez en 1863, y Manet vendió el cuadro al cantante de ópera y coleccionista Jean-Baptiste Faure en 1883. Se vendió al marchante Durand-Ruel en 1898, y luego al coleccionista Sir Hugh Lane en 1903. Después de la muerte de Lane, cuando el RMS Lusitania se hundió en 1915, un codicilo sin testigos de su testamento dejó el cuadro a la Dublin City Gallery (ahora conocida como The Hugh Lane). El codicilo se consideró inválido, y en 1917 un tribunal decidió que su testamento anterior dejaba la obra a la National Gallery de Londres. Tras la intervención del gobierno irlandés, las dos galerías llegaron a un compromiso en 1959, acordando compartir los cuadros, con la mitad del legado Lane prestado y expuesto en Dublín cada cinco años. El acuerdo se modificó en 1993 para que 31 de los 39 cuadros permanecieran en Irlanda, y cuatro de los ocho restantes se prestaran a Dublín durante 6 años cada vez.

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