Pais de origen del modernismo

Piet mondrian

Modernismo y Postmodernismo827 Palabras4 PáginasNacidos del conflicto, tanto el modernismo como el postmodernismo fueron movimientos que exploraron los pedazos que dos guerras globales habían dejado atrás. El modernismo se centró en gran medida en el auge del nacionalismo y el capitalismo, así como en la exploración de la identidad individual. Algunas de las figuras literarias más notables que surgieron de este periodo fueron Virginia Woolf, T.S. Eliot y Wallace Stevens. El posmodernismo, por su parte, hizo hincapié en el rechazo de las metanarrativas, el sano escepticismo de los universalismos y la creación de mundos ficticios. Entre los titanes literarios más influyentes de esta época están Kurt Vonnegut, Jorge Luis Borges y Vladimir Nabokov.

Surrealismo

Este comienzo fue profético, ya que el modernismo en las artes, tanto aquí como en otros lugares, se ha producido por lo general en la intersección histórica entre culturas competidoras vinculadas de forma incómoda por los lineamientos coloniales, pero divididas de forma tajante por la naturaleza desigual de la modernización capitalista. A menudo, el modernismo ha respondido «nacionalmente» a un conjunto de relaciones transnacionales no resueltas, pero generalmente lo ha hecho con un espíritu cosmopolita de internacionalismo que va más allá de las fronteras nacionales. Así ocurrió no sólo en Nicaragua en la época de Rubén Darío, sino también en la India durante «la época» de Rabindranath Tagore y Mahatma Gandhi o en Nigeria en el periodo del pintor Aina Onabolu (1882-1962). También en el París de fin de siglo, durante la belle époque, que evidentemente existía en tensa relación con el imperio colonial contemporáneo de Francia en África Central.

Así pues, Siquieros asume claramente que estas preocupaciones formalistas de los movimientos modernistas que presentan la pintura postliteraria son totalmente sinónimos de arte de vanguardia. En tres ensayos muy posteriores del crítico de arte Clement Greenberg, prevalecen supuestos comparables, aunque con fines políticos más conservadores y objetivos estéticos mucho más restrictivos: «Avant-garde and Kitsch» (1939), «Towards a Newer Laocoon» (1940) y el ya mencionado «Modernist Painting» (1965).

Édouard manet

Hasta hace poco, la palabra «moderno» se utilizaba para referirse genéricamente a lo contemporáneo; todo arte es moderno en el momento en que se realiza. En su Il Libro dell’Arte (traducido como «El manual del artesano»), escrito a principios del siglo XV, el escritor y pintor italiano Cennino Cennini explica que Giotto hizo que la pintura fuera «moderna» [véase la BIBLIOGRAFÍA]. Giorgio Vasari, que escribe en el siglo XVI, se refiere al arte de su época como «moderno» [véase la BIBLIOGRAFÍA]. [véase la BIBLIOGRAFÍA].

Sin embargo, en la historia del arte, el término «moderno» se utiliza para referirse a un periodo que abarca aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970 y describe el estilo y la ideología del arte producido durante esa época. Es este uso más específico de lo moderno el que se pretende cuando se habla de arte moderno. El término «modernismo» también se utiliza para referirse al arte del periodo moderno. Más concretamente, se puede considerar que el «modernismo» se refiere a la filosofía del arte moderno.

En el título de su libro de 1984 [véase BIBLIOGRAFÍA], Suzi Gablik se pregunta «¿Ha fracasado el modernismo?». ¿Qué quiere decir? ¿Ha «fracasado» el modernismo simplemente en el sentido de haber llegado a su fin? ¿O quiere decir que el modernismo no ha logrado algo? La presuposición de esto último es que el modernismo tenía objetivos que no logró alcanzar. Si es así, ¿cuáles eran esos objetivos?

Cubismo

El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.

Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

Por admin

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