Pieter brueghel el viejo obras de arte

sandro botticelli

La danza del campesino es un óleo sobre tabla del artista renacentista neerlandés Pieter Bruegel el Viejo, pintado hacia 1567. Fue saqueado por Napoleón Bonaparte y llevado a París en 1808, siendo devuelto en 1815[1]. Hoy en día se conserva y se expone en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

La tabla, que no está firmada ni fechada, fue pintada hacia 1567, más o menos en la misma época que La boda campesina. Los dos cuadros tienen el mismo tamaño y es posible que formaran una pareja o formaran parte de una serie que ilustrara la vida campesina[2]. Son los dos ejemplos más destacados del estilo tardío de Bruegel, que se caracteriza por el uso de figuras monumentales italianas[3].

Al igual que La boda campesina, es probable que Bruegel pretendiera que este cuadro tuviera un sentido moral y no fuera simplemente un retrato afectuoso de la vida campesina. La glotonería, la lujuria y la ira pueden identificarse en el cuadro. El hombre sentado junto al gaitero lleva una pluma de pavo real en el sombrero, símbolo de vanidad y orgullo[4] El motivo de la juerga de los campesinos es un día de Santo, pero los bailarines dan la espalda a la iglesia y no prestan atención alguna a la imagen de la Virgen María que cuelga del árbol. El protagonismo de la taberna deja claro que se preocupan más por los asuntos materiales que por los espirituales[5].

claude monet

Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por su innovadora elección de temas, al pertenecer a la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Tras su formación y sus viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. Sólo hacia el final de la década pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todos sus cuadros famosos proceden del periodo siguiente, de poco más de una década, antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía cuarenta años y estaba en la cima de sus facultades.

Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza los temas medievales, como las chanzas marginales de la vida ordinaria en los manuscritos iluminados, y las escenas de calendario de las labores agrícolas situadas en los fondos de los paisajes, y las sitúa en una escala mucho mayor que antes, y en el costoso medio de la pintura al óleo. Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento[7].

jan van eyck

Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por su innovadora elección de temas, ya que pertenece a la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Tras su formación y sus viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. Sólo hacia el final de la década pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todos sus cuadros famosos proceden del periodo siguiente, de poco más de una década, antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía cuarenta años y estaba en la cima de sus facultades.

Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza los temas medievales, como las chanzas marginales de la vida ordinaria en los manuscritos iluminados, y las escenas de calendario de las labores agrícolas situadas en los fondos de los paisajes, y las sitúa en una escala mucho mayor que antes, y en el costoso medio de la pintura al óleo. Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento[7].

por qué fue pieter bruegel importante para el renacimiento

Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por su innovadora elección de temas, ya que pertenece a la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Tras su formación y sus viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. Sólo hacia el final de la década pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todos sus cuadros famosos proceden del periodo siguiente, de poco más de una década, antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía cuarenta años y estaba en la cima de sus facultades.

Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza los temas medievales, como las chanzas marginales de la vida ordinaria en los manuscritos iluminados, y las escenas de calendario de las labores agrícolas situadas en los fondos de los paisajes, y las sitúa en una escala mucho mayor que antes, y en el costoso medio de la pintura al óleo. Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento[7].

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