Pintura de cielo estrellado

noche estrellada sobre el ródano

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes de la salida del sol, con la adición de un pueblo imaginario[1][2][3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra magna de Van Gogh,[4][5] La noche estrellada es uno de los cuadros más reconocidos del arte occidental[6][7].

Tras la crisis nerviosa que sufrió el 23 de diciembre de 1888, en la que se automutiló la oreja izquierda,[8][9] Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a personas adineradas y estaba a menos de la mitad de su capacidad cuando Van Gogh llegó,[12] lo que le permitió ocupar no sólo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la planta baja para utilizarla como estudio de pintura[13].

canción de la noche estrellada

«…el cielo estrellado por fin, pintado de noche, bajo una lámpara de gas.    El cielo es verde-azul, el agua es azul real, las zonas de tierra son malvas. La ciudad es azul y violeta. La luz de gas es amarilla, y sus reflejos son de oro rojo y bajan hasta el bronce verde. Contra el campo verde-azul del cielo, la Osa Mayor tiene un brillo verde y rosa cuya discreta palidez contrasta con el duro oro de la luz de gas.  Dos pequeñas figuras coloreadas de amantes en primer plano».

Al igual que en La terraza del café de noche, Van Gogh reunió sus pinturas, el lienzo, los pinceles, el caballete y la silla para encontrar un buen lugar donde pintar, sólo que esta vez lo hizo también con una lámpara de gas.    Su dedicación a su trabajo es evidente, no sólo en las distancias que recorrió o en las condiciones en que pintó.    Aquí se ve en sus palabras.    Detalla cuidadosamente cada color utilizado.    El color era la pintura para Van Gogh.    La elección de un color erróneo le llevaba a un mensaje equivocado, a un sentimiento erróneo que quería captar.    Con el color, invitaba a los demás a compartir las horas que pasaba pintando diligentemente en su silla.    En claro contraste, Van Gogh apenas menciona a la pareja que camina por el borde del primer plano.    Los seres humanos no son el centro de esta obra; son periféricos.    Esta carta hace hincapié en que esta vista del cielo es lo que él quería que la gente viera.

análisis de la noche estrellada elementos de arte

La Noche estrellada, que actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, se expuso por primera vez en 1889 en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants de París. Se expuso junto a Los lirios de van Gogh, que fue añadida por el hermano de Vincent, Theo, aunque Vincent había propuesto incluir uno de sus cuadros de los jardines públicos de Arles.

43°40′57″N 4°37′49″E / 43.682367°N 4.630287°E / 43.682367; 4.630287 Aunque, como se señala más adelante, esto no es coherente con las estrellas retratadas, ya que el Arado de la Osa Mayor no sería visible en esa dirección.

Se incluye un pequeño esbozo de un lienzo de 30 cuadros, en definitiva el cielo estrellado pintado de noche, en realidad bajo un chorro de gas. El cielo es aguamarina, el agua es azul real, el suelo es malva. La ciudad es azul y púrpura. El gas es amarillo y los reflejos son oro rojizo que desciende hasta el verde-bronce. En el campo aguamarina del cielo, la Osa Mayor es de un verde y un rosa chispeantes, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas. Dos coloridas figuras de amantes en primer plano[3].

reflejo de la noche estrellada

Irises es uno de los varios cuadros de lirios del artista holandés Vincent van Gogh, y forma parte de una serie de pinturas que realizó en el asilo de Saint Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, en el último año antes de su muerte en 1890.

Van Gogh comenzó a pintar Iris a la semana de ingresar en el asilo, en mayo de 1889, trabajando a partir del natural en el jardín del hospital[1]. No hay la alta tensión que se observa en sus obras posteriores. Llamaba a la pintura «el pararrayos de mi enfermedad» porque sentía que podía evitar volverse loco si seguía pintando.

El cuadro está probablemente influenciado por las xilografías japonesas ukiyo-e, como muchas de sus obras y las de otros artistas de la época. Las similitudes se dan con los fuertes contornos, los ángulos inusuales, incluidos los primeros planos, y también el color local plano (no modelado según la caída de la luz). El cuadro está lleno de suavidad y ligereza. Irises está lleno de vida sin tragedia.

Consideró este cuadro como un estudio, por lo que probablemente no se conocen dibujos del mismo,[2] aunque Theo, hermano de Van Gogh, lo consideró mejor y lo presentó rápidamente a la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants en septiembre de 1889, junto con Noche estrellada sobre el Ródano. Escribió a Vincent sobre la exposición: «[Es] una obra que llama la atención desde lejos. Los lirios son un hermoso estudio lleno de aire y vida». El cuadro es una de sus obras más conocidas[3].

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