Pintura de francisco de goya

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Francisco Goya fue un talentoso pintor y grabador español, y está considerado como uno de los últimos maestros de la pintura antigua, así como el primero de los modernos. Comenzó su aprendizaje de la pintura a los 14 años, y su talento fue rápidamente reconocido. Se presentó por primera vez a la Real Academia de Bellas Artes en 1763, y más tarde en 1766, y ambas fueron denegadas. Pero, en 1771, viajó a Roma y ganó el segundo puesto en un concurso de pintura y consiguió un empleo diseñando tapices en la Real Fábrica de Tapices. Realizó más de 42 patrones, que se utilizaron para cubrir las paredes de los palacios recién construidos en los alrededores de Madrid, lo que le proporcionó una audiencia real inmediata.

En 1780’2 entabló amistad con el príncipe heredero de España, pasando dos veranos con él y su familia, pintando retratos y ampliando su círculo de mecenas reales. En 1786 obtuvo un puesto asalariado como pintor de la corte, y en 1799 fue nombrado primer pintor de la corte, pintando para el rey y su familia, así como para la nobleza española.

Biografía de francisco goya

Francisco Goya fue un talentoso pintor y grabador español, y está considerado como uno de los últimos maestros de la pintura antigua, así como el primero de los modernos. Comenzó su aprendizaje de la pintura a los 14 años, y su talento fue rápidamente reconocido. Se presentó por primera vez a la Real Academia de Bellas Artes en 1763, y más tarde en 1766, y ambas fueron denegadas. Pero, en 1771, viajó a Roma y ganó el segundo puesto en un concurso de pintura y consiguió un empleo diseñando tapices en la Real Fábrica de Tapices. Realizó más de 42 patrones, que se utilizaron para cubrir las paredes de los palacios recién construidos en los alrededores de Madrid, lo que le proporcionó una audiencia real inmediata.

En 1780’2 entabló amistad con el príncipe heredero de España, pasando dos veranos con él y su familia, pintando retratos y ampliando su círculo de mecenas reales. En 1786 obtuvo un puesto asalariado como pintor de la corte, y en 1799 fue nombrado primer pintor de la corte, pintando para el rey y su familia, así como para la nobleza española.

Francisco goya cuadro más famoso

El contenido, la presentación y la fuerza emocional del cuadro garantizan su condición de imagen innovadora y arquetípica de los horrores de la guerra. Aunque se inspira en numerosas fuentes del arte elevado y popular, El tres de mayo de 1808 marca una clara ruptura con las convenciones. Al apartarse de las tradiciones del arte cristiano y de las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene ningún precedente claro, y es reconocido como uno de los primeros cuadros de la era moderna[4]. Según el historiador del arte Kenneth Clark, El tres de mayo de 1808 es «el primer gran cuadro que puede calificarse de revolucionario en todos los sentidos de la palabra, en estilo, en tema y en intención»[5].

Con el pretexto de reforzar los ejércitos españoles, 23.000 soldados franceses entraron en España sin oposición en noviembre de 1807[8]. Incluso cuando las intenciones de Napoleón quedaron claras en febrero siguiente, las fuerzas de ocupación encontraron poca resistencia, aparte de acciones aisladas en zonas desconectadas, incluida Zaragoza[9]. [El principal comandante de Napoleón, el mariscal Joaquín Murat, creía que España se beneficiaría de unos gobernantes más progresistas y competentes que los Borbones, y el hermano de Napoleón, José Bonaparte, iba a ser nombrado rey[10] Después de que Napoleón convenciera a Fernando de devolver el gobierno español a Carlos IV, a éste no le quedó más remedio que abdicar, el 19 de marzo de 1808, en favor de José Bonaparte.

Diego velázquez

c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro presenta a una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, que era la supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

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