Pinturas de gatos de picasso

el viejo guitarrista

Durante años, me he considerado una persona a la que no le gusta mucho el arte de Pablo Picasso. No es que no reconozca su talento y la forma en que ha cambiado el panorama artístico, sino que siempre he pensado que su obra no me hablaba. En fin, eso pensaba hasta que un día me desperté y me di cuenta de que las paredes de mi casa estaban salpicadas de láminas de Picasso que había comprado. Resulta que después de todo me gusta Picasso, ¡imagínate mi sorpresa!

Este cuadro -que es el tema del post de hoy- es descarnado sin paliativos. En él, Picasso representa a un gato desgarrando un pájaro en pedazos. Aunque personalmente considero que los gatos son animales adorables y mimosos, el cuadro de Picasso capta el lado salvaje del animal, personificando al cazador salvaje y brutal que se esconde detrás del animal doméstico. En un sentido más general, representa el salvajismo de la naturaleza, el ciclo sangriento que existe entre la presa y el depredador.

Estilísticamente, Picasso utiliza líneas afiladas y dentadas para representar esta relación. Su gato es anguloso, una forma sutil de comunicar el peligro. Incluso mezcló arena en la pintura para darle una textura afilada y granulada.

les demoiselles d’avignon

Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en la Mona Lisa hacia 1503, que se cree que es un cuadro encargado por Lisa Gherardini, la tercera esposa del comerciante de seda Freancesco del Giocondo. En cuanto a la razón por la que da Vinci nunca la entregó, se ha especulado con que recibió un encargo mucho más lucrativo poco después y, por tanto, abandonó el cuadro en ese momento. Otra hipótesis es que quizás hizo dos versiones del cuadro, quedándose con una y entregando la otra. Sea como fuere, da Vinci siguió trabajando en la Gioconda («Mona» significa más o menos «Señora») hasta alrededor de 1517. Aunque hoy en día se considera el cuadro más famoso del mundo, no fue hasta que los críticos de arte franceses empezaron a considerarlo un modelo de las técnicas pictóricas del Renacimiento, a mediados del siglo XIX, que empezó a ganar adeptos como algo más que una de las muchas grandes obras de da Vinci. De hecho, en el siglo XVIII, el rey Luis XV hizo retirar sin contemplaciones el cuadro de su lugar destacado en Versalles y lo colocó fuera del camino en el despacho del guardián de los edificios reales.

dibujos de picasso

Hoy es el día: para algunos es más importante que el Día de San Valentín, más importante que el Día de San Esteban, e incluso más importante que el Día Internacional de la Pizza. Hoy es… ¡EL DÍA INTERNACIONAL DEL GATO! Para celebrar esta ocasión tan especial, tenemos gatos en el arte para todo el mundo.

Como orgullosa propietaria de Pimpa the Cat, la gata más perezosa del mundo, hago lo que debo para celebrar esta ocasión. He recopilado quince de los gatos más purrificados de la historia del arte que todo amante de los gatos querría poner en su pared. En algunas de estas obras los gatos son los protagonistas mientras que en otras sólo están ahí, aunque todos sabemos que en realidad los gatos siempre son los protagonistas porque dominan el mundo.

Louis Wain y sus gatos merecen un artículo propio, que algún día se publicará aquí, ¡lo prometo! Wain fue uno de los ilustradores ingleses más populares. Nacido en 1860, se hizo famoso por sus representaciones antropomórficas de gatos. Como comentó el escritor inglés H.G. Wells, «inventó un estilo felino, una sociedad felina, todo un mundo felino». El caso es que Wain era un enfermo mental y probablemente padecía esquizofrenia, lo que podría haber provocado su obsesión por los gatos (leer más:  4 artistas que sufrieron enfermedades mentales y cómo afectaron a su arte). Llegó a ser conocido como una autoridad en todo lo relacionado con los gatos y fue elegido presidente del National Cat Club. También fue juez en concursos de gatos y participó en varias organizaciones benéficas de animales. Trabajó durante casi treinta años, produciendo a veces hasta varios centenares de dibujos al año, que divierten a los amantes de los gatos y del arte hasta el día de hoy.

tournée du chat noir de rodolp…

Dora Maar au Chat (inglés: Dora Maar with Cat) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso. Fue pintado en 1941 y representa a Dora Maar (cuyo nombre original era Henriette Theodora Markovitch), la amante del artista, sentada en una silla con un pequeño gato posado sobre sus hombros. El cuadro está catalogado como uno de los más caros, tras alcanzar un precio de 95 millones de dólares en Sotheby’s el 3 de mayo de 2006. Actualmente es el sexto cuadro más vendido de Picasso.

El lienzo es uno de los muchos retratos de Dora Maar pintados por Pablo Picasso a lo largo de su relación de casi una década. Su relación comenzó cuando Picasso conoció a Maar en el plató de la película de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange, donde ella trabajaba como fotógrafa de cine. Les presentó formalmente un poeta surrealista francés llamado Paul Éluard. Picasso se enamoró de Maar, de 29 años, a la edad de 55, y la pareja empezó a vivir junta. Picasso se sintió atraído por Maar no sólo por su belleza, sino también por su intelecto y su naturaleza artística. Al igual que Picasso, Maar era artista, fotógrafa y poeta. Compartía las opiniones políticas de Picasso y también hablaba español. Su relación fue intensamente apasionada y tempestuosa y desafió a Picasso tanto intelectual como artísticamente. Maar ayudó a Picasso en su trabajo artístico, especialmente durante la creación del Guernica, que ella documentó con fotografías[1].

Por admin

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