Que es el fauvismo en el arte

Expresión…

La revista Cahiers d’Art fue lanzada en 1926 y sus escritores desafiaron la práctica surrealista del automatismo al verlo no en términos de expresión inconsciente, sino como otro desarrollo del arte tradicional. Identificaron a un grupo de artistas como exponentes de ello y los denominaron neofauves[1].

Aunque estos artistas fueron posteriormente olvidados en su mayoría, el movimiento tuvo el efecto de desilusionar al grupo surrealista con la técnica del automatismo gráfico como medio revolucionario para pasar por encima de la estética convencional, la ideología y el comercialismo[1].

Surrealismo

El fauvismo fue el primer movimiento artístico moderno del siglo XX, centrado en el uso de colores vivos y pinceladas ásperas y bruscas. El grupo de artistas franceses que componían el movimiento se llamaban a sí mismos los fauves, o «bestias salvajes», en respuesta a un comentario sobre su obra realizado por un crítico de arte. A continuación se muestran 10 cuadros famosos del fauvismo, el movimiento que sentó las bases del modernismo del siglo XX.

El fauvismo se inspiró en artistas postimpresionistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin. La aplicación de una pintura gruesa, los tonos llamativos y la naturaleza expresiva del postimpresionismo se ejemplificaron y enfatizaron en la pintura fauvista. El grupo de artistas expuso por primera vez en el Salón de Otoño de París en 1905, tras lo cual se ganaron el nombre de «fauves».

Henri Matisse fue un pintor, dibujante y escultor francés, líder del movimiento fauvista. Conoció a muchos otros artistas y produjo numerosas obras maestras entre 1900 y 1910, aunque siguió pintando durante casi 50 años después del movimiento. Su uso expresivo del color y la emoción en la pintura le valió el reconocimiento de la crítica y su obra se considera extremadamente influyente en el arte del siglo XX.

El arte moderno

El fauvismo fue la creación de Henri Matisse. Pero Matisse pasó un verano con Paul Signac, que le enseñó los principios del neoimpresionismo y la división del color. A partir de estas lecciones, Matisse desarrolló una pasión por el uso no convencional del color que luego transmitió a su amigo André Derain.

En el verano de 1905, pasaron una temporada en una casa de Collioure, un pueblo del sur de Francia donde otros artistas notables como Georges Braque, Henri Manguin y Charles Camoin exploraron nuevas técnicas y probaron el fauvismo.

Posteriormente, expusieron sus obras juntos en el Salón de Otoño de París de 1905. Fue en esta ocasión cuando se utilizó por primera vez el término «fauves». El crítico de arte Louis Vauxcelles publicó un artículo sobre la escultura que se exponía en una sala entre obras fauvistas. Escribió que:

«En el centro de la sala, había un torso de niño y un pequeño busto de mármol de Albert Marque, cuyo trabajo es una ciencia delicada. El choque de ver las esculturas metidas entre una orgía de tonos brillantes fue como ver a un Donatello entre bestias salvajes».

Pronunciación del fauvismo

El fauvismo es el nombre aplicado a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su pincelada feroz.

El nombre de fauves fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición, el salón de otoño de París, en 1905. Los cuadros expuestos por Derain y Matisse eran el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, y estaban realizados con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente del tubo), y con pinceladas sueltas y salvajes. Otros artistas afines al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

El fauvismo y la teoría del colorLos fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, especialmente las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y que cuando se utilizan uno al lado del otro en un cuadro hacen que el otro parezca más brillante.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad