Reinterpretaciones de obras de arte

Arte

¿Cómo se puede seguir haciendo arte después de los grandes ejemplos del Arte Moderno? ¿Cómo pueden desarrollarse las ideas artísticas más allá de la duplicación? La exposición Overtake , comisariada por René Zechlin y Matt Packer, presenta a artistas contemporáneos internacionales que reconstruyen y reinterpretan obras y prácticas artísticas existentes de una generación anterior para producir e instruir nuevas obras.

El Arte de Apropiación de los años 70 y 80 y artistas como Sherrie Levine, Elaine Sturtevant o Richard Prince utilizaban medios de duplicación para plantear cuestiones sobre la autoría y la autenticidad. Aunque a menudo utilizan medios comparables, los intereses de una generación posterior de artistas presentados en Overtake son diferentes. Los artistas presentados utilizan las oportunidades visuales y conceptuales de las historias del arte recientes, empleando estrategias de apropiación para posicionarse en relación con sus antepasados artísticos. Este «autoposicionamiento» es a menudo una reverencia subjetiva y a la vez crítica hacia la obra de arte en cuestión.

Reinterpretaciones de la mona lisa

Después de varias décadas de exploración y experimentación, la palabra y la composición social «Museo» (con M mayúscula) sale a la luz pública a principios de la década de 1990. El museo, tal y como lo entendemos hoy, es una parte funcional colectiva que tiene la responsabilidad de recoger, preservar, documentar e interpretar pruebas materiales e información asociada para los estudiosos y la investigación pública (Museums Association, 1984). En aquel entonces, su función principal era la de exponer y ordenar. Algunos pintores hacen un buen uso de él para hacer una copia de los cuadros o representar la situación en vivo dentro de un museo de forma vívida que se dedica a la promoción y difusión del museo y las obras de arte. Por lo tanto, esos visitantes iniciales hacen posible, en cierta medida, que los espectadores de todo el mundo puedan echar un vistazo a la exposición del museo sin el alto coste de estar allí.

En épocas anteriores, los museos creaban una distancia social natural con su público de varias maneras, entre ellas la elección de un edificio grandioso que lo asemejaba más a una mansión privada diseñada para satisfacer el gusto de los entendidos que a un lugar que acogiera a personas de distinto orden social y propósito. El permiso de entrada, relativamente elevado, establecía una jerarquía tal que desalentaba a una parte de la sociedad a participar en el mundo del arte y a apreciar aquellas obras de arte con igual accesibilidad: «El público puede admirar de forma general, pero debe darse cuenta de su permanente e inmutable inferioridad y mantener las distancias» (Hudson, 1975).

¿hay dos pinturas de la mona lisa?

Como todo el mundo sabe, los cuadros icónicos de conocidos maestros del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Alessandro Botticelli y Miguel Ángel se recrean a menudo de formas que estos antiguos maestros nunca habrían imaginado.

A pesar de la sobreabundancia de esta gran obra de arte en el pase de diapositivas que se presenta a continuación, cada pieza de la Mona Lisa subvertida tiene diferentes giros y tonos. Por ejemplo, ¿cuándo fue la última vez que vio un retrete portátil decorado con «La Gioconda»? ¿O incrustado magistralmente en cortinas de cristal de Swarovski? ¿O hecho con 12.000 notas adhesivas Post-It?

Alessandro Botticelli, Rembrandt, Rubens, Emile Vernon y Raffaello son algunos de los maestros antiguos cuyos cuadros han recibido un cambio de imagen de lo más impío en la siguiente presentación.4.8PuntuaciónPopularidadActividadFrescuraVer más estadísticas expand_moreObtener un informe personalizadoSuscribirse a la asesoría

Arte contemporáneo de la mona lisa

A la hora de vender su arte, la descripción verbal es tan importante como la visual. Las descripciones minuciosas y que invitan a la reflexión son una pieza esencial del rompecabezas de la venta. Estas descripciones le dicen a la persona promedio más sobre la pieza.

Suponiendo que haya estudiado arte y su historia en un entorno formal, probablemente haya aprendido la forma adecuada de describir su obra. Principalmente, los elementos visuales que incluyen la forma, la composición, el medio, las técnicas y el tema.

Para que el ciudadano medio entienda tus creaciones, debes describir tu propio arte con un enfoque más comercial. Debe describir sus características y beneficios para establecer una conexión entre su arte y la persona promedio con el fin de hacer una venta.

Por admin

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