Victor vasarely obras de arte

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La abigarrada obra de Victor Vasarely es hoy más actual que nunca. Aprovechando los efectos visuales generados por los ordenadores del presente, se anticipó a la estética de los juegos de ordenador. Sin embargo, los colores vivos de los patrones rigurosamente geométricos de Vasarely son elementos de diseño artístico, al igual que los fuertes contrastes de su pintura en blanco y negro.

Gracias a las técnicas de reproducción y a la aplicación de sus ideas en la vida cotidiana, su arte acabó ganando presencia en nuestro mundo visual. Y hasta el día de hoy, desempeña su papel en la formación de nuestra conciencia. En 1972, Victor Vasarely había alcanzado la cima de su capacidad creativa. Cada vez recibía más encargos para diseñar arquitectura e interiores.

¿Decoración de interiores muy expresiva o una obra de Op Art que ocupa mucho espacio? Victor Vasarely difumina los límites entre el arte libre y el aplicado. Sus conceptos se basan en los descubrimientos médicos y matemáticos sobre la percepción. Los exploró exhaustivamente en su arte: las estructuras de sus paredes y techos parecen hacer vibrar la habitación cuando el espectador la recorre. El fundador del Op Art, francés de origen húngaro, es uno de los grandes artistas del siglo XX. Vasarely se movió entre los distintos estilos del periodo de entreguerras y el modernismo de posguerra. Sus raíces artísticas se encuentran en sus exploraciones del arte moderno temprano. Se inspiró y orientó en las teorías de la Bauhaus, el suprematismo y la abstracción geométrica.

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Victor Vasarely fue un artista húngaro-francés cuya obra se considera generalmente alineada con el Op-art. Su obra titulada Zebra, creada por Vasarely en la década de 1930, es considerada por algunos como uno de los primeros ejemplos de Op-art. Vasarely murió en París en 1997.

En 1929 pintó su Estudio azul y su Estudio verde. En 1930 se casó con su compañera de estudios Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, André y Jean-Pierre. En Budapest, trabajó para una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y en el diseño de carteles publicitarios. En los años 30, Vasarely se convirtió en diseñador gráfico y cartelista, combinando patrones e imágenes orgánicas.

Con el tiempo, Vasarely pasó a producir arte y escultura utilizando la ilusión óptica. Durante las tres décadas siguientes, Vasarely desarrolló su estilo de arte abstracto geométrico, trabajando en diversos materiales pero utilizando un número mínimo de formas y colores:

El 5 de junio de 1970, Vasarely inauguró su primer museo dedicado con más de 500 obras en un palacio renacentista de Gordes (cerrado en 1996). La segunda gran empresa fue la Fundación Vasarely de Aix-en-Provence, un museo alojado en una estructura distinta diseñada especialmente por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francés Georges Pompidou. Lamentablemente, el museo se encuentra actualmente en un estado de deterioro, ya que varias de las piezas expuestas están dañadas por las filtraciones de agua del techo. Además, en 1976 su gran objeto cinemático Georges Pompidou se instaló en el Centro Pompidou de París y se creó el Museo Vasarely, situado en su ciudad natal de Pécs (Hungría), con una gran donación de obras de Vasarely. En la misma década, se lanzó al diseño industrial con una tirada de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva, que Vasarely decoró para el Studio Linie del fabricante alemán de porcelana Rosenthal. En 1982, el cosmonauta Jean-Loup Chrétien llevó al espacio 154 serigrafías especialmente creadas a bordo de la nave espacial franco-soviética Salyut 7, que posteriormente se vendieron en beneficio de la UNESCO. En 1987 se creó el segundo museo húngaro de Vasarely en el Palacio Zichy de Budapest, con más de 400 obras.

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Victor Vasarely fue un artista húngaro-francés cuya obra se considera generalmente alineada con el Op-art. Su obra titulada Zebra, creada por Vasarely en la década de 1930, es considerada por algunos como uno de los primeros ejemplos de Op-art. Vasarely murió en París en 1997.

En 1929 pintó su Estudio azul y su Estudio verde. En 1930 se casó con su compañera de estudios Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, André y Jean-Pierre. En Budapest, trabajó para una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y en el diseño de carteles publicitarios. En los años 30, Vasarely se convirtió en diseñador gráfico y cartelista, combinando patrones e imágenes orgánicas.

Con el tiempo, Vasarely pasó a producir arte y escultura utilizando la ilusión óptica. Durante las tres décadas siguientes, Vasarely desarrolló su estilo de arte abstracto geométrico, trabajando en diversos materiales pero utilizando un número mínimo de formas y colores:

El 5 de junio de 1970, Vasarely inauguró su primer museo dedicado con más de 500 obras en un palacio renacentista de Gordes (cerrado en 1996). La segunda gran empresa fue la Fundación Vasarely de Aix-en-Provence, un museo alojado en una estructura distinta diseñada especialmente por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francés Georges Pompidou. Lamentablemente, el museo se encuentra actualmente en un estado de deterioro, ya que varias de las piezas expuestas están dañadas por las filtraciones de agua del techo. Además, en 1976 su gran objeto cinemático Georges Pompidou se instaló en el Centro Pompidou de París y se creó el Museo Vasarely, situado en su ciudad natal de Pécs (Hungría), con una gran donación de obras de Vasarely. En la misma década, se lanzó al diseño industrial con una tirada de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva, que Vasarely decoró para el Studio Linie del fabricante alemán de porcelana Rosenthal. En 1982, el cosmonauta Jean-Loup Chrétien llevó al espacio 154 serigrafías especialmente creadas a bordo de la nave espacial franco-soviética Salyut 7, que posteriormente se vendieron en beneficio de la UNESCO. En 1987 se creó el segundo museo húngaro de Vasarely en el Palacio Zichy de Budapest, con más de 400 obras.

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Victor Vasarely está considerado como uno de los más destacados promotores del Op Art. Creó una corriente estética distinta en torno a problemas ópticos y perceptivos. Desde sus días como diseñador comercial gráfico en París en los años 30 y 40, hasta sus últimas décadas promoviendo un nuevo lenguaje visual para el arte y el diseño arquitectónico, Vasarely evolucionó como un artista único cuyo virtuosismo y precisión técnica iban acompañados de una conciencia científica sobre la geometría y la percepción.

El artista es conocido internacionalmente por sus esculturas y pinturas reticulares de la década de 1960 en adelante, que juegan con las posiciones de los espectadores para provocar efectos ilusorios de profundidad y movimiento. Estas obras están directamente relacionadas con la preocupación moderna por las relaciones entre la realidad y la percepción.

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